歎寄與路遙，夜雪初積出處哪首詩 - 宋朝詩人姜夔的詩《鷓鴣天》

《鷓鴣天》

【全詩原文】

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲

，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，

乃名之曰《暗香》《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。

喚起玉人，不管清寒與攀摘。

何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。

但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂。歎寄與路遙，夜雪初積。

翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。

長記曾攜手處，千樹壓西湖寒碧。

又片片、吹盡也，幾時見得。

《鷓鴣天》

【詩詞賞析】

【註釋】：

何遜：南朝梁人，能詩，以愛梅聞名。何遜曾作《揚州法曹梅花盛開》雲，「兔園標物序，驚時最是梅。」後遷官，因愛揚州之梅，要求轉任揚州。這裡作者以何遜自比。

春風詞筆：何遜《詠春風》，「可聞不可見，能重複能輕。鏡前飄落粉，琴上響餘聲。」

寄與：這裡暗用南朝宋人陸凱的《贈范曄詩》，「折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」陸凱所折的花是梅花。

千樹壓西湖：宋時西湖孤山遍植梅花。

這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之一。白石詠梅詞共有十七首，古其全詞的六分之一，此二篇最為精絕。張炎在所著《詞源》中說：詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。

所謂「和靖一聯」，即宋初詩人林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句。姜夔非常欣賞其句，就摘取句首二字，以之為「自度曲」詠梅詞的調名。白石是南宋大音樂家，妙解音律，從此二篇詠梅詞亦可看出其獨創之功。

白石詞往往有小序，或述作詞緣起，或紀心緒行蹤，要言不煩，與詞的內容溶為一體，不可分割。從題序看，這兩首詞作於南宋光宗紹熙三年辛亥（1191）冬季，當時詞人應邀到范成大退休隱居的蘇州附近的石湖別墅作客。范成大也喜愛梅花，買園種梅，並著有《梅譜》。白石投主人之雅好，馳騁才華，創作了這兩篇詠梅絕唱。

這二篇詞的主旨令人難以索解。歷代讀者在欣賞它的美妙的詞句的同時，不免要追尋它的言外寄托，於是，勸阻范成大歸隱、哀歎徽欽二帝北狩、感慨今昔盛衰、懷念合肥舊遊等等說法就都出現了。這些說法的是非頗難截然判斷，因為作者是不明言他的寄托的，讀者的理解各有不同也是完全允許的，不論見仁見智，只要言之成理，就可以自成一說。或者說，這兩首詞具有多功能指向，寄托國事，感慨今昔，追念舊遊，思戀情人等多種主旨都有，形成一種含混，朦朧之美。

《暗香》、《疏影》在體制上也很有特點。作者自述「作此兩曲」，從音樂上講是兩隻曲子；「授簡索句」，從詞篇上說卻是一個題目，兩首詞，也可以說是一首。這種特殊體制為姜夔所首創，我們不妨稱之為「連環體」，兩環相連，似合似分，以其合者觀之為一，以其分者觀之為二。

《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔之變和盛衰之感。全詞共分六層。上片，開篇至「不管清寒與攀摘」五句為一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。以「舊時月色」開頭，以往事遞入，落筆便不平凡。已經勾勒出了時空範圍，渲染出了感情基調。回憶舊時，拉開了時間距離；月色在天，撐起了空間境地；眼前的景象勾連著過去的經歷，令人搖曳生情。首句落筆得此四字，「便欲使千古作者皆出其下」（清劉體仁《七頌堂詞繹》）。「喚起」二句，又引入懷人層層盪開，環環相生：由月色寫到「算幾翻照我」，畫出回憶往日情事時的屈指凝神之態；再寫「梅邊吹笛」，在月下笛聲中點出「梅」字，詠物而不避題面，亦見大手筆，直將「藏題」的技法視為細末，不屑遵循；再由笛聲「喚起玉人」，以美人映襯梅花，直欲喧賓奪主，卻急以「不管清寒與攀摘」收住，化險為夷，仍不離詠梅的本題。至此，一幅立體的，活動的，有人有物，有情有景，有聲有色的生活圖景、藝術境界，乃展現在讀者的面前。月色下、笛聲中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。賀鑄的一首《浣溪沙》中有「玉人和月摘梅花」之句，意境已自高雅幽美，但與姜白石詞相比，仍顯單保姜詞「不管清寒與攀摘」一句蘊藏著兩層沒有明說的意思：一是「與」人攀摘，既有與人同摘之義，也有摘梅以贈別人之義，這就暗中用上了「驛寄梅花」的典故，透露了陸凱的詩句「聊贈一枝春」的一層意思；另一層含義是，玉人之所以「不管清寒」，因為她懷著滿腔的熱情，且與外界的「清寒」恰相反襯。

玉人的一片深情密意全都傾注在梅花上，梅花的感情負載就格外厚重了。開頭幾句寫的是回憶中的情景，到「何遜而今漸老」兩句，筆峰陡轉，境界突變，由回憶回到現實，由歡樂往事轉到而今的遲暮之悲。詞人以何遜自此，是說自己年華已逝，詩情銳減，面對梅花，再難有當年那種春風得意的詞筆了。正如詞人所說：「才固老盡，秀句君休覓」（《暮山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。其實詞人當時年僅三十五六歲，所以這當是自謙之詞。而且何遜寫的那首《揚州法曹梅花盛開》詩，「兔園標物序，驚時最是梅」等，實在算不得什麼好詩，跟他喜愛梅花，一直掛念著揚州廨捨那株梅樹的心情並不相稱，可是後來，他從洛陽特意趕回揚州，再訪那一樹梅花時，卻彷徨終日，不能下筆，連原先那平庸的詩也寫不出來了。何遜雖有愛梅之心，而其才力不逮，沒有做出好詩來（「春風詞筆」是指他的《詠春風》詩「可聞不可見，能重複能輕。鏡前飄落粉，琴上響余聲」，詠物頗稱工細）姜夔以之自比而表示謙遜不是相當合適嗎？

「但怪得」至上片結尾為第三層，又把筆鋒轉回來，意謂儘管才不附情，見到石湖梅花的清麗幽雅，亦不免引動詩興，以答謝主人的盛情美意。這幾句映照小序，點明題旨。「竹外疏花，香冷入瑤席」，也是蘇東坡《和秦太虛梅花》詩「竹外一枝斜更好」之意，是對石湖梅花的具體描繪。以竹枝映襯疏花，寫其形貌姿色；以瑤席映襯冷香，寫其高潔的品性，著墨不多而形神俱現。

下片承上片中寫身世之感。從「紅國」到「紅萼無言耿相憶」是第四層，感情曲折細膩而又富於變化。換頭余雞獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏。「寄與路遙，夜雪初積」，則言重重阻隔，縱然折得梅花也無從寄達，相思之情，難以為懷，只有耿耿於懷，長相憶忘而已。「翠尊易泣，紅萼無言」，詞采甚美。「翠」與「紅」是作者特意選用的艷色，用以與上文的「月」、「玉」、「清」、「瑤」等素潔的字面相「破」，通過對比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而對紅萼，由杯中之酒想到離人之淚，故曰「易泣」；將眼前的梅花看作遠方的所思，悄然相對，雖曰「無言」，而思緒之翻騰、默默之訴說又何止萬語千言。正是無言勝有言，無聲勝有聲。

「長憶曾攜手處」三句是第五層。由「相憶」很自然地接續到「長記」，於是又打開了另一扇回憶的窗子，寫到當年與情人攜手同游梅林的情景。千樹梅花，無盡繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。這一片繁梅，亦如鄧尉山的「香雪海」，在作者的筆下顯得十分壯觀，比起上文的「竹外疏花」來，完全是另一番景象。午樹壓、西湖寒碧是詞中名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。詞情發展至此，終於形成高潮。

最後兩句又是一層，詞筆頓時跌落，寫到梅花的凋落飄零的肅刈景象。「又片片吹盡也」，語似平淡而感歎惋惜之情卻溢於言表。「幾時見得」，應是一語雙關之詞，梅花落了何時再開？相憶之人分別已久何時再逢？正因為巧妙綰合兩重意思，所以顯得韻味十分深長。

《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遺貌取神」的筆法來又高出了一層。

上片寫梅花形神兼美。「苔枝綴玉」三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。

講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，「師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。」

原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化為梅樹枝頭的「翠禽」了。作者用這個典故，入筆很俏，只用「翠禽」略略點出。讀者知其所用典故，方知「苔枝綴玉」亦可描摹羅浮女神的風致情態，「枝上同宿」也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：「謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春」。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

「客裡」三句由「同宿」，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：「絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有「竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮」的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了「客裡相逢」一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了「籬角黃昏」一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感歎，顯示了梅花的高潔品格。

「昭君」至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三：

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

一去紫台連朔漠，獨留青塚向黃昏。

畫圖省識春風面，環珮空歸月夜魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

「一去紫台」句，被姜夔加以想像，強調昭君「但暗憶江南江北」，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了；「環珮空歸」一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂「化作此花幽獨」，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。

用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：「宋武帝女壽陽公主，人日臥於含章殿簷下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今『梅花妝』是也。」「猶記深宮舊事」一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是「深宮舊事」，「猶記」二字一轉，就引出「梅花妝」的故事來了。那人正睡裡，飛近蛾綠」，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

最後一個典故是漢武帝「金屋藏嬌」事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：「若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。」盈盈，儀態美好的樣子，這裡借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片「昭君」等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。「莫似春風，不管盈盈」，直是殷切的呼喚，「早與安排金屋」，更是熱切的希望。可是到頭來，「還教一片隨波去」，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。

五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

「卻又怨、玉龍哀曲」，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：「龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。」故玉龍即玉笛。李白詩云：「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」。「哀曲」當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的「玉龍」是與前篇的「梅邊吹笛」相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種「連環體」在結構上完整起來。

「等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。」又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的「小窗橫幅」應該是與《暗香》的開頭一句「舊時月色」相呼應的，那麼，「小窗橫幅」就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種「天然圖畫」，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感歎，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是「自立新意」，新在何處？在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。