四弦才罷醉蠻奴，醽醁餘香在翠爐出處哪首詩 - 唐朝詩人皮日休的詩《春夕酒醒》

《春夕酒醒》

【全詩原文】

四弦才罷醉蠻奴，醽醁餘香在翠爐。

夜半醒來紅蠟短，一枝寒淚作珊瑚。

《春夕酒醒》

【詩詞賞析】

【註釋】：

本詩寫詩人酒醒後剎那間的觀感。

伴酒的樂聲停了，赴宴的人們散了；詩人不勝酒力，醉倒了。當他一覺醒來，那翡翠色的燙酒水爐，還在散發著誘人的香味。詩人睜開矇矓睡眼，呵，照明的紅蠟已經燒短了，剩下那麼孤零零的一枝，若明若暗地閃爍著微弱的光。蠟脂融化著，點點滴滴，像淒涼的眼淚，不停地流，凝聚起來，竟化作了美麗多姿的珊瑚模樣。

詩從「四弦才罷」、蠻奴醉倒落筆，不正面描寫宴會場面，但宴會氣氛的熱烈，歌伎奏樂的和諧悅耳，朋友們舉杯痛飲的歡樂，詩人一醉方休的豪興，無不透過語言的暗示作用流露出來，給讀者以想像酒宴盛況的餘地。這種側面透露的寫法，比正面直述既經濟而又含蓄有力。「蠻奴」上著一「醉」字，煞是妙極：既刻畫了詩人暢飲至醉的情懷，又表明酒質實在醇美，具有一股誘人至醉的力量；這「醉」字還為下文的「醒」渲染了醉眼矇矓的環境、氣氛。當詩人一覺醒來，「翠爐」的酒氣仍然撲鼻，「餘香」誘人。這個細節，不僅寫出了酃醁質量高、香味歷時不散的特點，而且點出了詩人嗜酒的癖性。在古代，不得志的正直之士，往往和酒結下不解之緣。這裡，詩人雖只暗示自己嗜酒，但卻掩飾不住內心的愁。手法可謂極盡含蓄、曲折之能事。

詩的後兩句，寫酒醒所見景象：「短」字，繪出紅蠟殘盡的淒清況味；「一枝」，點明紅蠟處境孤獨；「寒淚」的形象則使人彷彿看到那消融的殘燭，似乎正在流著傷心的淚水。詩人運用擬人手法，不僅把「紅蠟」寫得形神畢肖，而且熔鑄了自己半生淒涼的身世之感，物我一體，情景交融。這時作者已進入中年，壯志未酬，人生道路不正像這一枝短殘了的紅蠟嗎？

明胡震亨謂：皮日休「未第前詩，尚樸澀無采。第後游松陵，如《太湖》諸篇，才筆開橫，富有奇艷句矣」（《唐音癸簽》卷八）。我們將這首中舉後寫的《春夕酒醒》與得第前寫的《閒夜酒醒》作比較，不難發現風格上的迥異。《閒夜酒醒》大概是隱居於襄陽鹿門山時所作。詩寫道：「醒來山月高，孤枕群書裡。酒渴漫思茶，山童呼不起。」也是寫酒後醒來孤獨之感。詩雖「樸澀無采」，但語言清新，風格雋爽，意境幽豁，自不失為情韻飛揚的好詩。《春夕酒醒》卻完全是另一種風格。「四弦」的樂聲，酃醁的「餘香」，「翠爐」「紅蠟」的色彩，「珊瑚」的美麗多姿，辭藻華麗，斐然多彩，正表現出「才筆開橫」、文辭「奇艷」的藝術特色。

（鄧光禮）