夢湘雲，吟湘月，吊湘靈出處哪首詩 - 宋朝詩人高觀國的詩《金人捧露盤 水仙花》

《金人捧露盤 水仙花》

【全詩原文】

夢湘雲，吟湘月，吊湘靈。有誰見、羅襪塵生。凌波步弱，背人羞整六銖輕。娉娉裊裊，暈嬌黃、玉色輕明。香心靜，波心冷，琴心怨，客心驚。怕佩解、卻返瑤京。杯擎清露，醉春蘭友與梅兄。蒼煙萬頃，斷腸是、雪冷江清。

《金人捧露盤 水仙花》

【詩詞賞析】

【註釋】：

這首詞的本旨是寫水仙花，但從頭至尾沒有直接點出。看他運筆，似乎每一筆都在寫湘水神女，實際卻是筆筆在寫水仙花，水神水仙，交融在一起，直至把水仙寫得有血有肉，有靈有氣，顯的亭亭玉立，飄然若仙，由此，足見作者運用比擬這一手法已達到駕輕就熟的地方。作者用擬人筆法，把水仙花作為水仙神女，加以形容描繪，故上片起三句連用三個「湘」字，借湘水女神比擬水仙。「湘靈」即湘水女神，傳說舜的二妃娥皇、女英死後為湘水之神。這裡用以比擬水仙花，既增加了神話的色彩，又能喚起讀者美的聯想，扣題「水仙」。「雲」、「月」，是藝術烘托之筆，為水仙的出現造成一種雲月朦朧的靜美境界。「夢」、「吟」、「吊」，則表現了作者面對水仙所升起的那種嚮往愛慕的醇美感情。這三句雖然只有九個字，卻把讀者帶進了一個具有特定神話氛圍的藝術境界。「有誰見」三句，寫水仙的形象美，站在讀者面前的，是一位輕盈嬌羞的神女。「羅襪」、「凌波步」，出曹植《洛神賦》「凌波微步，羅襪生塵」，後來黃庭堅借入詠水仙詩，有「凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月」句；而作者卻寫道：「有誰見、羅襪塵生？」意思是說羅襪無塵。用「有誰見」提出質問，遂翻出新意，輕輕為羅襪祛塵，寫出了一個纖塵不染的美女形象。「凌波」、「步弱」，皆形容女性步履輕盈，這裡借指水仙植根水中，婷婷立於水面，宛如凌波仙子。「背人」句，由形及神，寫神女的嬌羞情態。「六銖」指六銖衣，佛經中稱忉利天衣重六銖，是一種極薄極輕的衣服，由此可見其體態的綽約，這裡用來表現水仙體態之美。「娉娉」兩句，從姿態、顏色、質地等方面寫水仙花的美，仍然是以美女比擬。先用一「暈」字染出水仙花色澤（「嬌黃」）的模糊浸潤，再以「玉色」加以形容，而以「輕明」狀其質地薄如鮫綃，瑩如潤玉。這幾句，極見作者觀察的真切和用筆的工細。上片巧借神女形象為水仙花傳神寫照，側重於外表形態。下片則深入一層，探其精神世界。「香心」四句，「香心靜」，寫花，香而靜；「波心冷」，寫水仙所居之水，水仙冬生，黃庭堅稱為「寒花」，故寫水用「冷」字，此句得姜白石《揚州慢》「波心蕩、冷月無聲」意境；「琴心怨」，上片既有「湘靈」，此處「琴心」云云，似與司馬相如的「琴心」無干，蓋由屈原《遠遊》「使湘靈鼓瑟兮」句變化而來，並化用唐李益《古瑟怨》「破瑟悲秋已減弦，湘靈沉怨不知年」句意，古典詩歌中往往琴瑟連用，此處換瑟為琴，似無不可，作者既以湘靈比水仙，故有寄怨心於琴聲的想像，以與「靜」、「冷」相協調；「客心驚」，則寫作者的情懷。「客心」，即旅居異鄉的心情，蓋亦羈旅之人，且這幾句中的「靜」、「冷」、「怨」等，皆系作者的心理感受，此處又著一「驚」字，自是客中見花的特有感情。「怕佩解、卻返瑤京」，佩解，出於劉向《列仙傳》，說鄭交甫遇見江妃二神女，鄭欲請其佩（佩玉），二女遂手解其佩與交甫，交甫懷之，旋即亡失，回顧二女，亦不知所在。歐陽修以「解佩」喻花落春歸，其《玉樓春》有「聞琴解珮（通佩）神仙侶，挽斷羅衣留不妝句。「瑤京」，此指神仙所居的宮室。這句是說擔心水仙花衰敗零落，像江妃二女那樣在人間打個照面就又返回仙宮去了。「客心」之所以「驚」，蓋與這種擔心不無關係。「杯擎清露」兩句，仍然寫花。水仙花狀如高腳酒，故《山堂肆考》說世以水仙為「金盞銀台」。作者從花的形狀展開想像：這「杯」中盛滿了醇酒般的清露，高高擎起，使那摯友春蘭和梅兄也要為之酣醉了。「梅兄」，出黃庭堅詠水仙詩「山礬是弟梅是兄」句。梅、水仙、春蘭，次第而開，故有「友」「兄」之說。結兩句用「蒼煙萬頃」、「雪冷江青」，再次點染水仙所處的環境。蒼煙、江雪，構成一片迷茫冷清的境界，無怪乎嬌弱的水仙要「斷腸」於此了。這是一首十分優美的詠物詞，所詠之物是水仙花。所以，全詞立意命筆，無不圍繞「水仙花」這個主題。全詞在創造藝術境界方面，亦頗見工力。作者用「湘雲」、「湘月」、「湘靈」、「香心靜」、「波心冷」、「琴心怨」以至於「蒼煙萬頃」、「雪冷江清」等等，構成了一幅清冷雅靜、幽遠和美的藝術境界；且其所寫之物，如雲、月、羅襪、六銖衣、瑤京、清露、蘭、梅等等，皆無比溫柔高雅，又給這靜美的藝術境界增添了許多靈秀之氣；最後再用萬頃蒼煙加以籠罩，與夢雲吟月相應，又給全詞憑空增加了幾分朦朧美，於是「六銖」愈見其輕，「娉娉嫋嫋」，愈見飄逸。凡此用筆，皆為描繪神女（水仙）形象而設，而這形象，也就隨著這種用筆活靈活現了。