清明天氣，永日愁如醉出處哪首詩 - 宋朝詩人杜安世的詩《鶴沖天》

《鶴沖天》

【全詩原文】

清明天氣。永日愁如醉。台榭綠陰濃，薰風細。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遙際。單裌衣裳，半櫳軟玉肌體。石榴美艷，一撮紅綃比。窗外數修篁，寒相倚。有個關心處，難相見、空凝睇。行坐深閨裡。懶更妝梳，自知新來憔悴。

《鶴沖天》

【詩詞賞析】

【註釋】：

這首詞是北宋前期詞人杜安世的作品，詞風與柳永相近，長鋪敘，少粉飾，是一首典型的閨怨詞。

上片重點鋪敘居住的環境和時序景致，也寫出了環境中的人物。「清明天氣，永日愁如醉」，點出人物在清明天氣中的感受。清明是春分之後的一個節令，此時已入暮春，梅、杏、桃等花相繼調謝，最容易引起思婦離人的愁懷。「愁如醉」，兼狀愁人的內心感受和外在表現。愁緒襲來，內心模模糊糊，外表則顯現為表情呆滯。愁人是容易感到日長的，何況清明之後，白晝又確實是逐漸地長了起來，故曰「永日愁如醉」。

接著，作者筆鋒一轉，描寫閨人所居住的環境。「台榭綠陰濃」至「新荷蔽」數句，活畫出一幅春末夏初的園林美景。暖風輕拂；台榭的周圍，綠樹成蔭；歸來的燕子，新巢已經築成；小小的池塘，長滿了青青的荷葉。如此美景，「恰是逍遙際」，作者認為正是優遊自在地賞玩景物的好時光！但是卻只「單裌衣裳，半籠軟玉肌體。」詞的抒情女主人公，一位肌膚柔軟潔白的佳人披著件薄薄的裌衣，呆呆地站立在那裡。

「半籠」兩字，見出她披衣時的漫不經心；而開頭「永日愁如醉」句已作了提示，這裡作一呼應，寫出她神情呆滯之狀。另外，此處作者把寫人和寫景的關係處理得很好。優美的環境，襯托著美麗的閨人，恍如綠葉叢中簇擁著牡丹，相得益彰；同時環境和人物又構成了反襯：景物自佳而人物自愁，節奏並不協調，於是更顯出了人物的愁緒之重。

下片著重寫閨人的幽怨情懷和憔悴情態，但卻從景物寫起：「石榴美艷，一撮紅綃比。」這是以「紅綃」比石榴花之紅以狀其美。石榴夏季開花，花常呈橙紅色，故白居易《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》詩云：「石榴花似結紅巾，容艷新妍占斷春。」以紅色的織物比石榴花，大概就從這裡開始，作者看來是受到過白詩的啟發的；其後蘇東坡也有「石榴半吐紅巾蹙」（《賀新郎》）之句。文學上的繼承借鑒而又有所變化，就是如此。這兩句是繼續寫園林美景，詞意更見錯綜。

「窗外數修篁」兩句，是實寫，也是虛寫。實寫就是女主人公的窗外大概真的有幾竿修竹；因為在中國的園林中，竹子是必不可少的。虛寫就是她並不一定真的去相倚；這裡用了杜甫《佳人》詩中的意境：「天寒翠袖薄，日暮倚修竹」，說明她也具有自憐幽獨的懷抱而已。這兩句，既是寫景，也是寫人，其作用是從寫景過渡到寫人，而且本身已具有豐富的幽怨內涵。

緊接著上面兩句，作者揭示了女主人公心靈幽怨滿懷、行動呆滯，是因為「有個關心處，難相見，空凝睇。」意即有一個她關心的人，卻難以相見，只能白白地盼望。這在行文上是水到渠成的一筆，對女主人公的情懷、表現那麼多，其原因也該有一個交代了。

結語三句：「行坐深閨裡，懶更妝梳，自知新來憔悴。」是對女主人公情態的進一步刻畫，也是對這個人物形象的補足性刻畫。她在深閨裡行坐不安，形容憔悴，沒有什麼心思去梳妝打扮。經過了最後這幾句的進一步刻畫，一位因懷念遠人而憔悴幽怨的閨中少婦的形象，呼之欲出了。

這首詞，前片著重寫景，後片著重寫人，但又緊緊圍繞著一個中心，即閨怨。這樣，詞的氣脈就一氣貫串，不枝不蔓，人物形象也漸趨完滿。