中國舞劇《紅樓夢》盡現好萊塢大片風範
原創舞劇《紅樓夢》在京城未演先熱，在這裡我們不得不提到她獨特的風格。在現如今演出市場活躍，大片雲集，是什麼吸引大家再去欣賞舞劇？答案可能會令人吃驚。舞劇《紅樓夢》超越中國傳統創作模式，走的卻是好萊塢大片的概念。觀眾可能疑惑，一個舞台上沒有語言的劇目怎麼就能跟大片相提並論了呢？
一、 大膽提煉名著
名著改編在好萊塢電影上已經被熟練運用。《星球大戰》、《魔戒》、《危險的關係》、《高斯福特莊園》等等都在票房上得到了不朽的成績。然後在中國，名著名作「觸電」、導演挑戰名著名作的現象，可以用四個字形容——「風起雲湧」。「改編熱」主要呈現出三種風向：其一，對「四大名著」等古典名著的改編；其二，對魯迅、老捨、二月河等現當代作家作品的改編；其三，是對金庸、古龍等的武俠小說的改編。我們對於這些著作的改編樂道於電視劇上，因為著作篇幅非常大，30集左右的電視劇勉強能撐起。《紅樓夢》改編的影視劇已經在觀眾心目中佔據了深深的地位。現如今，著名編導趙明把二百回的作品改成了90分鐘，這不得不讓人驚歎。
《紅樓夢》的博大精深是眾所周知的，一個解構後的重構作品，在趙明的手中，成為提煉的結晶。這讓我們聯想到了厚厚一本書，同樣也是出現在90分鐘的屏幕上，好奇尤然而升。
舞劇《紅樓夢》大膽選取了大虛幻境、海棠詩社、黛玉葬花、劉姥姥進大觀園、騙婚等等最具有代表性的場景展現到舞台上，重點從肢體語言中突出個別主要角色的個性，觀眾既一目瞭然、不失原著的韻味又從新把二百回的《紅樓夢》用90分鐘重讀一遍。我們不得不佩服趙明的提煉手法，一部集美景、愛情、大場面、曲折於一身的舞劇即將隆重登台。
二、 舞台蒙太奇
編導趙明在舞蹈的細膩把握上可以說是相當熟練了，當然，在觀看了《紅樓夢》以後，觀眾會深深地體會到舞台上蒙太奇。三人舞表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導採用了黛玉的意念與寶玉、寶釵的糾纏，讓矛盾有充分發展的空間和餘地，在詩意中透出戲劇衝突。在電影中，我們會把這中手法叫做意識流，不過在舞台上，編導在力求觀眾欣賞到美感的同時，又讓我們意識了一把。第四段三人舞則是在婚禮中，黛玉如一縷孤魂飄蕩在喜氣洋洋的寶玉與寶釵之間，更加深刻地展現了愛情的幻滅，淋漓盡致地表現黛玉無奈、淒苦的命運。
舞劇必須有大喜大悲的跌宕起伏，而原著《紅樓夢》中所有的戲劇衝突都暗藏在瑣碎的小事中，像平靜湖水下的暗流洶湧。所以，編導採用這種二度空間的方法，將暗藏的尖銳矛盾外化，達到舞劇刻畫人物的要求，讓觀眾有強烈的視覺衝擊感，充分的心理想像空間，感受到心靈的震憾與悸動。婚禮是大紅色的，所有人的臉上都洋溢著喜悅，寶玉帶著即將迎娶黛玉地憧憬笑得如此的開心。然後黛玉是知情人，她在知道自己命運的同時，多麼想阻止這場婚禮的進行。舞台中央，婚禮的「喜」與葬禮的「奠」共同升起，大喜大背，大紅大白。觀眾從中感受的恐怕一定比電視劇裡的要多。
當我們看慣了飛車追殺，槍戰連連；當我們被電影大片裡主人公的表白所打動的時候，不妨欣賞一回舞台上的蒙太奇，欣賞一下無言的愛情故事。
三、 音樂是一種氛圍
大家一定看過電影《末代皇帝》，誘人而又易記的主旋律已經深入人心。蘇聰也成為了首位獲得奧斯卡獎的華人。《紅樓夢》應該是蘇聰首次介入中國原創舞劇。做慣了電影音樂的蘇聰對這部古典名著進行了一種音樂詮釋，這就是「夢與情的交響曲」。
《紅樓夢》的音樂有三條線索，第一條線索是賈寶玉和林黛玉的愛情關係，這是舞蹈音樂的主題，專門寫情的，旋律很簡單，希望每個觀眾離開劇場時，都能夠哼唱這段旋律。旋律很通俗，但交響卻走的很遠。第二條線索是賈寶玉和薛寶釵，例如在大觀園裡調情、嬉鬧等劇情並不重要的時候。這個線索，使用了大量具有濃郁中國民族化的音樂元素，寫得很具民族風情，不管那一個國家和民族的人聽到它都會和中國的古典音樂、民族音樂和有關風情故事發生聯想，這也是新世界音樂的追求。第三條線索就是王熙鳳等其他非主線因素，用一種十分乾脆利落的音樂表現王熙鳳的性格和其他線索。
整個舞劇音樂雖然共有六大段，但銜接十分緊密，在音樂的佈局手法上，追求一氣呵成，短短90分鐘，緊緊抓住觀眾的心，不留空隙，不落痕跡，不能呼吸。寶黛之戀始終處於強大的世俗壓力之下，是一對無助青年男女的柔美的愛情故事，因此，蘇聰用五彩繽紛的音樂和張揚的舞蹈，展現這段淒美而柔弱的愛情故事。尾聲處把古典戲劇用很現代的導演方法處理，加入很多混雜的人聲素材，有西方人的硬搖滾樂混聲，有中國的京劇，有青年男女在談戀愛的對話聲，有老式唱片轉動的雜音，各種聲音元素混在一起，給人造成一種錯覺。其實我就是要製造幻覺，讓人如墜入雲霧，這是天上的事情還人間的事情？這是300前的戀情還是延續至今仍在發生的愛情故事？這是夢境還是現實？如此精彩的氛圍恐怕只有觀眾自己親身體會才會有答案了。
四、 舞美締造視覺情感
舞劇《紅樓夢》的舞台美術的基本元素----雲紋圖案，其自身極具夢幻氣質。雲紋屏風、雲紋金柱、雲紋格扇及雲紋天幕等，整個舞台實際只有八隻精美的大香爐是真實的，兩者的結合構成了寶玉禪緣的暗示，也是對賈府虛假繁榮的空間體現。府中有廟，廟中有府，真真假假，虛虛實實，使舞台美術呈現更貼近原著的創作理念，更真實地再現「假做真時真亦假，無為有處有還無」的紅樓夢境。
《紅樓夢》的舞台布景運用象徵主義的表現手法，深刻揭示了當時殘酷性。如海棠詩社，以女兒牆作為精神裁體，去掉了牆了實體，保留了灰瓦，構成了寶黛之間道道無形的高牆，它是一種心靈枷鎖的心理暗示，虛化舞台布景的真實結構，展現夢的真實。
婚禮是最具戲劇性的一幕，萬盞紅燈齊下，賈府已不再是賈府，賈府是一個夢，是為寶黛製作的一場惡夢。一條長長的紅綢與天上裝飾著大紅喜字的燈籠相連，當燈籠落地後，丫環掀開喜簾，假黛玉從花轎中出來，這時，燈籠的角色轉化成一頂花轎，來借喻寶玉對天上掉下來的林妹妹的期待和喜悅。而此時的黛玉在極度的幽怨中，流完了最後一滴相思淚。舞台空間只是在一塊印有「奠」字的長長的白綢上完成了轉換，瞬間婚禮成為黛玉葬禮而結構成的靈堂，強化了舞劇的戲劇衝突，使寶玉的美夢破碎得更為淒慘。
舞劇《紅樓夢》的舞美製作，工藝精巧細膩，結構嚴謹，大氣歡暢，充分融入了傳統建築美學理念，注重鏤、透、秀的藝術特質，舞台空間顯得靈秀、透亮，富於夢幻色彩。
《紅樓夢》即將開演，大伙就以觀看好萊塢大片的眼光去審視她吧，或許她能帶給你意外的驚喜。