首位華人奧斯卡獎作曲家蘇聰捉刀《紅樓夢》
中國原創舞劇《紅樓夢》在京城未演先熱，票房一路看好。在現今娛樂如此繁多，是什麼吸引大家去欣賞舞劇？答案可能會令人吃驚。舞劇《紅樓夢》超越中國傳統創作模式，走的是好萊塢大片製作概念,
它大膽選取了大虛幻境、海棠詩社、黛玉葬花、劉姥姥進大觀園、騙婚等等最具有代表性的場景展現到舞台上，重點從肢體語言中突出個別主要角色的個性，觀眾既一目瞭然又不失原著的韻味。在電影中，我們會把個中手法叫做意識流，不過在舞台上，編導在力求觀眾欣賞到美感的同時，又讓我們意識了一把。另外像音樂上就請出首位獲得奧斯卡獎的華人作曲家蘇聰操刀，做慣了電影音樂的蘇聰對這部古典名著進行了一種音樂詮釋，這就是「夢與情的交響曲」。
《紅樓夢》的音樂有三條線索，第一條線索是賈寶玉和林黛玉的愛情關係，這是舞蹈音樂的主題，專門寫情的，旋律很簡單，希望每個觀眾離開劇場時，都能夠哼唱這段旋律。旋律很通俗，但交響卻走得很遠。第二條線索是賈寶玉和薛寶釵，例如在大觀園裡調情、嬉鬧等劇情並不重要的時候。這個線索，使用了大量具有濃郁中國民族化的音樂元素，寫得很具民族風情，不管哪一個國家和民族的人聽到它都會和中國的古典音樂、民族音樂和有關風情故事發生聯想，這也是新世界音樂的追求。第三條線索就是王熙鳳等其他非主線因素，用一種十分乾脆利落的音樂表現王熙鳳的性格和其他線索。
整個舞劇音樂雖然共有六大段，但銜接十分緊密，在音樂的佈局手法上，追求一氣呵成，短短90分鐘，緊緊抓住觀眾的心，不留空隙，不落痕跡，不能呼吸。寶黛之戀始終處於強大的世俗壓力之下，是一對無助青年男女的柔美的愛情故事，因此，蘇聰用五彩繽紛的音樂和張揚的舞蹈，展現這段淒美而柔弱的愛情故事。尾聲處把古典戲劇用很現代的導演方法處理，加入很多混雜的人聲素材，有西方人的硬搖滾樂混聲，有中國的京劇，有青年男女在談戀愛的對話聲，有老式唱片轉動的雜音，各種聲音元素混在一起，給人造成一種錯覺。其實他就是要製造幻覺，讓人如墜入雲霧，這是天上的事情還人間的事情？這是300年前的戀情還是延續至今仍在發生的愛情故事？這是夢境還是現實？如此精彩的氛圍恐怕只有觀眾自己親身體會才會有答案了。
《紅樓夢》的舞台布景同樣運用了象徵主義的表現手法，深刻揭示了當時殘酷性。整台舞美製作，工藝精巧細膩，結構嚴謹，大氣歡暢，充分融入了傳統建築美學理念，注重鏤、透、秀的藝術特質，舞台空間顯得靈秀、透亮，富於夢幻色彩。