風格獨特才華橫溢 舞劇《紅樓夢》風格解讀(圖)
舞劇《紅樓夢》風格獨特，超越中國傳統創作模式，吸納中西藝術精華，可謂是一部才華橫溢的作品。
編劇 提煉名著
《紅樓夢》博大精深，導演趙明將其重新結構，提煉成90分鐘舞劇，選取了太虛幻境、海棠詩社、黛玉葬花、劉姥姥進大觀園、騙婚等具代表性的場景，展現到舞台上，用肢體語言突出主要角色的個性，使該劇不失原著韻味。
舞台 用蒙太奇
編導採用蒙太奇手法，將暗藏的尖銳矛盾外化，達到舞劇刻畫人物的要求，讓觀眾有強烈的視覺衝擊感，感受到心靈的震撼與悸動。
在表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導採用了黛玉的意念與寶玉、寶釵相糾纏，在詩意中透出戲劇衝突。
婚禮一場戲中，黛玉如一縷孤魂飄蕩在喜氣洋洋的寶玉與寶釵之間，深刻地展現了愛情的幻滅和黛玉無奈、淒苦的命運。
音樂 旋律簡單
《紅樓夢》的音樂有三條線索，第一條線索是賈寶玉和林黛玉的愛情關係，這是舞蹈音樂的主題，旋律簡單通俗。第二條線索是賈寶玉和薛寶釵，使用了大量具有濃郁中國民族化的音樂元素，具民族風情。第三條線索是王熙鳳等其他非主線因素，所用音樂乾脆利落。整個舞劇音樂共有六大段，銜接緊密，在音樂的佈局上一氣呵成。
舞美 夢幻色彩
該劇舞台的基本元素是雲紋圖案，並運用象徵主義的表現手法，如海棠詩社，以女兒牆作為精神載體———去掉了牆的實體，保留了灰瓦，構成了寶黛之間道道無形的高牆。它是一種心靈枷鎖的心理暗示，虛化舞台布景的真實結構，展現夢的真實。
婚禮是最能體現舞台特點的一幕，萬盞紅燈齊下，賈府已不再是賈府，而是為寶黛製作的一場噩夢。
一條長長的紅綢與天上裝飾著大紅喜字的燈籠相連，當燈籠落地後，丫環掀開喜簾，假黛玉從花轎中出來，這時，燈籠轉化成一頂花轎，借喻寶玉對天上掉下來的林妹妹的期待和喜悅。
此時的黛玉在極度的幽怨中，流完了最後一滴相思淚。舞台空間是一塊印有「奠」字的長長的白綢，婚禮瞬間成為黛玉葬禮，禮堂變成靈堂，從而強化了舞劇的戲劇衝突，使寶玉的美夢破碎得更為淒慘。
該劇的舞美製作，工藝精巧細膩，結構嚴謹，大氣歡暢，充分融入了傳統建築美學理念，注重鏤、透、秀的藝術特質，舞台空間顯得靈秀、透亮，富於夢幻色彩。