有多少名著可以亂來
林妹妹「染髮」了，阿Q與吳媽戀愛了，劉備、曹操等人進入現代管理體制忙著「水煮麻辣」……名著中的經典人物在現代化的熱風中紛紛「起義」，成為各個領域中的時尚領軍人物。然而，需要追問的是，在「賦予名著以現代意識」幌子的同時，又有多少創作者在用心解讀名著？
林黛玉不但長了一頭紫色的長髮，一雙「似喜非喜含情目」也變成了日式漫畫少女的貓眼；而惜春則留起了時髦的「 碎發」，秦可卿更是袒胸露臂性感撩人。
2005年，一套「歷時兩年、投資百萬，力圖打造國產漫畫圖書精品」的漫畫版《紅樓夢》，在北京大觀園的首髮式上引來「噓」聲一片。
雖有紅樓夢學會會長等專家的「撐腰」，首髮式現場的記者們仍然就該套漫畫的創作風格和人物形象設計的「哈韓」 、「哈日」提出強烈質疑。
「看了『變臉』後的四大名著，無疑會讓人覺得是在『遊戲』名著。」2月初，《人民日報》的一篇評論被爭相轉載，風靡一時的大話、戲說，甚至歪說名著風潮再次引起人們的關注。
折騰名著勁風猶吹
自「西遊」被「大話」且大獲成功後，大話名著成了文化娛樂市場的一塊點金石。2000年，以豬八戒的情感生活為主要內容的電視劇《春光燦爛豬八戒》在全國13家省級電視台幾乎同時開播，此後雖被罵了幾年，但仍是最好賣、重播率最高的國產劇之一，至今該系列劇已拍到第三部。
2001年，《西遊記後傳》更是將大話本事發揮到極點：唐僧變成武林高手，八戒憐香惜玉風流瀟灑，孫悟空更是深得人間美女喜愛。雖有不少觀眾認為此劇太離譜，但當時在北京電視台播出時，也創下了5.5%的收視率。
《西遊記》本為神話故事，加上《大話西遊》的成功範本，觀眾並沒有對其衍生出的各路大話產品太較真。而令人瞠目結舌的是，魯迅也成了創作者們的「大話」寶藏。
電視劇《阿Q的故事》糅合了9篇魯迅的小說，建立了好幾條愛情主線，讓觀眾們歎為觀止；2004年底，根據《阿Q正傳》改編的話劇《圈》更是讓觀眾們拍案驚奇，該話劇中阿Q不但暗戀小尼姑，而且還有三次欲和吳媽「困覺」。
有人把借名著大做文章的做法稱為「傍大款」，即使在一向「清高」的圖書市場，也難免「傍大款」成風。自成君憶的《水煮三國》後，本土經管的圖書市場一下子成了「滿漢全席」。
「水煮菜系」有《水煮後三國》、《水煮楚漢風流》、《水煮春秋戰國》等，此後還衍生出《麻辣三國》、《麻辣水滸》、《燒烤三國》等「麻辣」、「燒烤」風味。
去年成君憶推出《孫悟空是個好員工》，有人預料，不久又將會出現一大批由名著人物擔任「好員工」、「好總裁」 的圖書。
正被惡搞的經典形象
名著一再被「大話」之際，其中的經典人物形象正被「改頭換面」甚至「面目全非」。借名著人物來講故事、講生活、講管理，也成為大話名著最慣用的模式。
早在2001年9月全國12屆書市上，一套「漫話歪說版」四大名著就曾引起爭議。在《漫話歪說紅樓夢》中，薛寶釵對賈寶玉說：「人家老公都成外企的主管了，你瞧瞧你！」
如果說薛寶釵與賈寶玉的「歪說」還體現了現代氣息的話，那麼2004年9月出版的《Q版語文》則完全可以稱作是後現代。
「突然，老爸向後退了兩步，左手叉腰，右手向天空一指，唱道：『快使用雙截棍，吼吼哈嘿！』」《Q版語文》讓《背影》中的父親唱著周傑倫的《雙截棍》，在月台上做起了托馬斯全旋；而孔乙己更是變身為孔甲己，還偷起了盜版光盤。
此外，在一套時尚卡通版的四大名著中，不但出現了「我左看右看上看下看，GG都非常的不簡單」等歌詞和廣告語，賈寶玉竟然還對丫環說「你別跟著我，我要去上網！」
「許多作品中只是用了名著人物的名字，其他的全都變了。」談到此類影視、圖書作品，中國電視藝術家協會主席楊偉光有些啼笑皆非，而一些學生、白領卻對此津津樂道。
「網絡上這樣的帖子非常多，拿名著人物惡搞的帖子常常點擊率位居榜首。」在北京某IT公司工作的謝雨經常給朋友轉發這類帖子，她說：「《怪物史萊克》中連白馬王子這種經典形象都被惡搞了，這個時代還有什麼不能顛覆？」
「借雞生蛋」還是自成一家？
「豬八戒談戀愛了，那孫悟空有孩子嗎？」《福星高照豬八戒》播出後，有小孩問「孫悟空」六小齡童。對此，六小齡童頗為氣憤地表示，他不反對現在的影視作品走「戲說」和「後現代」路線，但希望有關部門能立法保護像《西遊記》這樣的經典名著。
《水煮三國》的編輯、圖書策劃人方希對此卻有不同的看法。她告訴記者，當初《水煮三國》是一部投稿來的作品，當時熱銷的管理書以引進版為主，這本獨樹一幟的本土管理書讓他們看到了內在的潛力。
「跟名著相關不應該是圖書分類的一個標準。借助名著進行重新創作的作品，有不同的情況。比如《水煮三國》，三國故事只是作者用於創作的原料，它的重心在於對管理的闡釋，可以把它當成一個虛構的作品，甚至當成一部小說來看待。它是不是借了名著的光，是不用討論的，原因很簡單，名著本身的號召力是很難形成這個市場。因此它不是名著的衍生產品，而是在一種文化認同的基礎上，切入管理知識和管理實踐內容的管理學著作。」方希說。
方希的話代表了很多被指責為「傍大款」的創作者的想法。對此，北大中文系教授張頤武也表達了相似的意思。張頤武認為這也是種再創造，名著是表達作者心中想法的一個引子，是靈感的由頭、是創造的火花，作者從這裡面迸發出自己的創造力和想像力。
「大話」版本有多少附加值
楊偉光在談到「大話」名著話題時，忍不住回憶起老版本的《諸葛亮》、《武松》等電視連續劇。「這些人物形象已經深入人心，在把人物拿出來重新拍攝的過程中，基本背景和事實都符合原著，只是在一些細節的戲劇化處理上進行創作，所以都比較成功。」
然而，在這個歷史都一再被戲說的時代，名著從細節到基本事實、人物形象，都已成為影視劇、圖書市場顛覆的對象，而與這個時代合拍的內容、元素與符號，則成為名著中真正的主角。
對此，方希提到一個「附加值」的概念。「所有的出版人，心中都有一桿秤，那就是作品的獨創性有多少。比如，這個作品在利用名著的同時，它的加工成分有多少附加值？這是大家心照不宣的東西，讀者選擇的傾向性自然表明了他們的態度。《水煮三國》寫得很有趣，讓人有閱讀快感，這是它受歡迎的原因之一，它並不是為了搞笑而搞笑。」
《水煮三國》的作者成君憶也認為，「大話」也好，「戲說」也罷，表現方式是次要的，重要的是作者用這種方式表達出的真實意圖，想起到什麼樣的社會效益，這才是實質問題。
《大話西遊》一度讓無數人熱淚盈眶，回味良久，這就是它的「附加值」。正如張頤武所說，「它借用了《西遊記》，講的是現代人對感情生活另外的看法，非常有趣的看法，這個看法最後變成了年輕人的共同語言。」
遊戲名著何時休
可是，在以「大話」為鋤頭掘金於名著的風潮中，又有多少經營者、創作者考慮到了產品的附加值？一位出版商告訴記者，很多人基本上是有利益就上，只要有賣點，很少考慮什麼社會影響、實質內容。「要不出版界跟風現象會那麼嚴重？一個『奶酪』紅了會出現幾十個品種的『奶酪』？」
這位出版商毫不避諱地說，「水煮系列的書稿我也找人約過，不過工作沒做紮實，作者寫好後被別人『捷足先登』了。誰都知道跟多了這個市場就壞了，但能打著擦邊球挖一桶金，就先挖了再說。」
一些專家也認為，大部分大話作品實際上很想增加自己的所謂「附加值」，而且千方百計尋找賣點，但因為創作人員的水平不足，反而弄巧成拙，結果是「遊戲」甚至「糟蹋」了名著。
2004年10月，話劇《圈》在北京上演，很多觀眾看到吳媽脫下衣服要和阿Q上床，駭異之餘紛紛提前退場。對此，導演崔智慧的解釋是「注入了情與愛、性和欲，使他們的人性得以回歸。」
而魯迅博物館副館長孫郁直言，《圈》如果不表現魯迅原著中阿Q「哀其不幸，怒其不爭」的國人劣根性，不表現阿 Q的精神勝利法，反而表現小說中根本就沒有的「性愛故事」，就和原著精神太不一致了。孫郁提醒改編者要「小心翼翼」。
「無論哪個領域，都有一條自己的脊樑骨。不能在脊樑骨上跳，踩到不能碰的東西。」方希說，「尺度在自己這裡。 」而那位出版商卻認為，「利益的驅使，讓很多人踩在刀刃上也要跳舞，那又談何尺度。」