附錄1 《紅樓》花品
附錄1 《紅樓》花品
曹雪芹以《紅樓夢》為名目寫成一部小說，又自題名曰「金陵十二釵」。釵者，女子之代稱〔１〕。名為十二，是只舉「正釵」之數作為代表的意思，實則還有很多層次的副釵、再副、三副、四副……，直到八副，共計九品。合為一○八位女子。雪芹寫了這麼多女兒，其原稿卷末列有「情榜」，即是「九品十二釵」的總名單〔２〕。但雪芹從一開頭就以花比人，所以秦可卿向鳳姐托夢，最後說的是「三春去後諸芳盡」。及至眾女兒給寶玉介壽稱觴，回目則標曰《壽怡紅群芳開夜宴》。寧府的花園(後亦併入新建的大觀園，名叫「會芳園」。)而大觀園的主景，命脈之所繫，則特別標題「沁芳」(橋、亭、溪、閘)，一切景物皆因此水而佈局。這「沁芳」二字，看似新雅香艷，堪以賞心悅目，不知雪芹意中，卻是傷心慘目——他是暗寓「花落水流紅」之真意於字面的背後或深處。如此一說。便可悟知:雪芹原是處處以花喻人。名花美人的互喻，是中華文化中的一種高級的審美觀，極古老，極獨特，極有意味。雪芹雖然處處創新，但對這個審美傳統，並不目為「俗套」，反而發揮以光大之。因此，我說不妨把《紅樓夢》看作一部嶄新的、奇特的、高超美妙的「群芳譜」。
從這個角度來說「《紅樓》花品」，方覺既不「失花」，也不「失人」。
雪芹意中最重視的——或者說曾以重筆特筆來寫的花品，有杏、桃、海棠、芍葯。至於石榴、菊、梅、荷、芙蓉、水仙、牡丹、薔薇、玫瑰、桂花、臘梅等等，僅僅一舉其名而未有實筆的，尚所不計。如今，依我個人印象中必欲一談的選列幾品，粗陳鄙意，並求同賞。
但首先須明一義，即雪芹是一位大詩人。我們中華的詩人，詠物斌題，並不像西方藝術，專門講求「刻劃」、「逼真」，而是遺貌取神，絕不拘拘於「具體」、「細節」的描寫。如不明斯義，便會感到「不滿足」，抱怨雪芹「不會形容」，「短於摹繪」。這個大分際，先要懂得，而後方能談得上理解雪芹的審美意度。那是高層次的感受與「傳達」。
比如拿秋菊來說，它與春蘭、夏荷、冬梅並稱四高品，從毛詩、楚騷以及陶彭澤以後，題詠太多了，但誰也不去「刻劃」它的「形象」。雪芹筆下菊花，只見曾插滿劉姥姥的頭，以及為它而起社分題的十二首七律，別的什麼葉子怎麼樣，花瓣什麼形……，休想再覓他一字「多加」描繪。梅花的「處理方式」，也差不多，他只提到蘇州的玄墓(那是「梅海」)，妙玉取梅花上的積雪，也為它題了詩。開頭寫寧府「梅花盛開」，其景如何?也難覓一字之正寫。只是在攏翠庵外望過去，見其「氣象」，並聞「寒香」而已。後來寶玉乞得一枝，卻也只寫那折枝的姿態不凡，於花之本身亦不加半句「描寫」。此為何故?這就是中華文化的精神之所在，這就是詩人感物的中華特色，重神取韻，而無意於貌取皮相。
明乎此，則荷花若何，桃花怎樣?就無須乎多問了。
我覺得雪芹例外地給了兩三句「正筆」的只有杏花、海棠兩大名花。其餘則石榴與水仙，卻各得一句「特寫」。
杏花是初出「稻香村」，這處景色時，先寫的就是「幾百株杏花，如噴火蒸霞一般」。在雪芹，肯如此落筆，實為僅見。這大約是他寫得最「紅火」，最「喜相」的一例，透露他對杏花的「吉祥感」。杏花是探春的象徵或「標誌」，她在「薄命司」中算是命運最好的一位出類拔萃的女英傑。杏在我國文化傳統上涵有貴盛的意味。「日邊紅杏倚雲栽」，風致可想。
雪芹寫夏花，則曰「石榴，鳳仙等雜花，錦重重的鋪了一地」——此乃第二十七回的「葬花」的真對象，一般繪畫、影視等都錯以為這葬的也是桃花，其實葬桃花是第二十三回的事，葬桃花是二人看《西廂》兩相和美的情景，時在「三月中浣」，而葬雜花是四月二十六芒種節，已是正交五月仲夏的節氣了!很多事例中往往出現錯覺，積非成是，牢不可破。
雪芹寫水仙、我一向很有感歎:他寫「花香藥香」時，見黛玉屋內一盆水仙開的正好，而特別書明那是一盆「單瓣水仙」!這引起我思索很多問題。
何謂「單瓣水仙」?就是向來享有美稱的「金盞銀台」了。多瓣的，雅名「千葉水仙」，那花形成一個「撮子」，而單瓣者卻形成一個嬌黃齊整的小金盃，下面的六個白葉托，活像杯托，故為銀台。這種水仙風致獨絕，我從小就「偏愛」金盞而不喜那「一撮子」。後讀《紅樓》，見雪芹獨標斯義，雖只用了兩個字，乃大喜!攀個高兒吧:我們的審美觀，所見略同。不覺大為得意。
一部《紅樓夢》，寫花雖多，最最重要的是海棠。讀雪芹之書而不知著眼於海棠，則「失《紅樓》之泰半」矣!
海棠之所以重要，可分兩個頭緒來說。其一是全書的「詩格局」，以海棠社為開端。此社開時正是秋天，賈芸進獻的是白海棠，實為秋海棠的一種。秋海棠是草本花卉，因終年開花，故又有「四季海棠」之稱。常見的有兩種，一種弱小，一種大葉斜尖，葉帶銀斑，可以長得很高大，其莖間有明顯的「竹節」。可書中所寫是後一種，所以寶玉的詩句說它是「七節攢成雪滿盆」，可為明證。
其二是怡紅院的「紅」的唯一標誌，即木本的海棠花。海棠不但是怡紅院的主花，也是全部書的「紅」字的代表花品。
怡紅院本名「怡紅快綠」，取紅綠對映之義，本因院中是「蕉棠兩植」。蕉綠棠紅，構成全書的象徵色彩。當賈政與眾人和寶玉第一次「遊園」時，有特筆專寫海棠，有八字兩句，道是「葩吐丹砂，絲垂翠縷」，寫盡了垂絲海棠的風貌。
賈政讓眾相公題匾，一人題日「崇光泛彩」，連寶玉也為之喝彩稱佳。這是用東坡詠海棠的名句「東風裊裊泛崇光」的典故。這首詩的末二句是「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」。仍是以美人喻名花，成為干古絕唱。雪芹用之，可見擊賞，可見心契。
講說至此，我便要提醒你:第六十三回群芳夜宴時，行的酒令是「占花名」，那湘雲掣得的牙籤，就是一面畫有海棠一枝，一面鐫有「只恐夜深花睡去」七字(黛玉打趣她，說「夜深」改「石涼」。妙絕!)。所以要記清:海棠是湘雲的「花影身」。
這層藝術關係，其實雪芹早就交代明白了——寶玉自題怡紅院的五律，中間即云:綠蠟春猶卷，紅妝夜未眠。
這正是暗暗點給看官:院中一方是蕉，一方是棠。而獨以棠為美人，用的仍然是東坡那同一首的典故!其針線之密，筆墨之妙，粗心人是未必得味的。
在雪芹意中，海棠最美，而唯湘雲足以當之——所以書中唯獨湘雲的丫餐名之為「翠縷」，照應第十七回「絲垂翠縷」，一絲不走。
遊園時，眾人盛讚那株西府海棠，說花也見過不少，哪裡有這麼好的!由此可知，湘雲的容顏風韻，實非凡品。開海棠社時，獨她最後追題兩首，大家評為壓卷之作，也正是點睛妙筆，——但一般人讀《紅樓》，只看「熱鬧」，何曾悟及於此種筆致。卻大家虛獎雪芹的文才，豈不有負那位絕世才人的錦心繡口乎?
「怡紅」、「悼紅」，「會芳」、「沁芳」，各涵深意。「群芳髓(碎)」、「千紅一窟(哭)」、「萬艷同杯(悲)」，皆須合看。但「紅」的地位，特立獨出，最為明顯，略如拙文上面粗粗論列。那麼，海棠的意義，湘雲的地位，其重要性又為何如!聰穎之士，當下可悟。然而二百年來，芹書為高鶚篡改得面目全非，精魂盡失，雪芹文心密意，掃地皆盡，海棠的紅顏，公子的怡悼，了不可復問，而尤可歎者，那「群芳」之淚，「萬艷」之悲，博大沉痛的主題與襟懷，也被偽篡者歪曲縮小得只剩一點點「寶黛愛情悲劇」了，又有人公然倡言:「偉大的不是雪芹，而是高鶚!」中華文化，亟待弘揚;拙題《紅樓花品》，不離弘揚本義。豈獨為花為草而致慨乎?
庚午中秋後二日，寫訖於瘦紅軒
〔附記]
《紅樓》中寫出了十月梅花，評論者皆認為是個「虛構」，亦照常理而言罷了。實則梅亦有早梅異種，如北宋大詩人梅聖俞，他詩集裡就有詠「九月梅」的一篇，豈能目為「虛構」乎?是以執一而論，也未必全是。
〔１〕雪芹獨取「釵」字為書中女子代稱，並不是一個簡單的詞語問題，其內涵甚為複雜，因與本文關係較為紆遠，故不在此詳述，以免喧奪。
〔２〕雪芹寫108位脂粉英豪，是從《水滸傳》108條綠林好漢而得到啟示，有意識地使之成為對映之妙。