「生活原型」其實是沒有生命的生活實錄
「生活原型」其實是沒有生命的生活實錄
從上面的分析中，可知所謂的「生活原型」是沒有生命的生活實錄。除此而外，整部《紅樓夢》找不到一個「人物原型」、「事件原型」。首先，《紅樓夢》將曹家家世與封建上流社會相融合，以個別顯示一般。賈家雖然有曹家家世的投影，但更重要的是概括了封建上流社會許許多多類似賈家的共同特徵，從而預示了整個封建社會末世的衰敗。其次，曹雪芹將個人的情感與同時代的許多青年的追求和慾望相融合，寫出了千千萬萬青年共同的苦惱與不幸，從而展示了人性向新的層面發展的趨勢。再次，曹雪芹在回憶往事時，超越了家族和自我，從世道演變和人性本身，對自我評價，對流失歲月、秦淮舊夢進行思考，並坦誠地表明了自己的困惑和無奈。
而劉心武先生在談「生活原型」的「虛構」、「想像」時說：「當然要虛構，當然要想像，但是都是從已經存在的活潑潑的生命基礎之上去發展，去想像，去架構這個人物關係，去鋪展情節。」倒值得我們認真的深思，它揭開了「生活原型」沒有生命的生活實錄，是如何獲取血肉，獲得生命的。我們對曹雪芹的創作，實在是知道的太少了，儘管紅學家窮年累月地精心考證原型素材，再加上「讀其書，想見其為人」，展開豐富的聯想，但是我們還是難以據實素描似地勾勒曹雪芹的風貌。不過，正因為他寫出了一部偉大的《紅樓夢》，曹雪芹才成為偉大的人物，從而具有了研究的價值。我們雖然不能詳知具體的過程，但清楚一點，曹雪芹是以巨大的情感力量創造這部偉大著作的。
苦難，對於一個有思想的人來說，是一種精神財富。它涵養了人的氣質，提升了精神境界，塑造了人的風骨。否則，無論其身世遭際如何，都不可能成為偉大的人物。曹雪芹與敦誠、敦敏和張宜泉，彼此唱和，留詩數首。從這珍貴的文字裡，瞭解到他豪放不羈、才華橫溢、高談雄辯的風貌；瞭解到他疊遭大故、感憤時事、傾注筆端的創作情況；瞭解到他晚年生活困頓，流落京郊的生活概貌。除卻曹家史料和脂評提供的若干信息而外，敦敏、敦誠等人的詩中關於曹雪芹的行狀就是最有價值的了。凝縮的詩句，使我們感悟到了一種追求獨立人格的精神，一種在人生的無奈中尋找個性至上的精神。
人不能有傲氣，但不能沒有傲骨。曹雪芹不阿權貴、不隨流俗、超塵脫俗，幾乎他的朋友都把他比作「竹林七賢」之一的阮籍。「司業青錢留客醉，步兵白眼向人斜。」(敦誠《贈曹雪芹》)阮籍是一個憤世疾俗的人，狂放不羈，脫略形骸，背叛禮教，曹雪芹引阮籍為同調，遺恨不能生於同時，無奈在夢中以求之，自號「夢阮」。在煌煌一部文學史上，阮籍成了繼往開來的一座里程碑，再現了屈原沉痛幽深的心，重彈了《離騷》飄逸浪漫的調。屈原悲愴地呼喊：
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
阮籍讀懂了屈原，他悲沉地寫道：
天地解兮六合開，星辰隕兮日月頹，我騰而上將何懷?
曹雪芹很理解屈原和阮籍的心，屈原太「癡」了，為人格，為國家，竟投江自盡了；阮籍不癡嗎?然而，誰又能曉得，這癡必是性情中人；這癡必是鬱結之心；這癡必是大志難遂。曹雪芹沒有像屈原和阮籍那樣的官位，那樣的名士地位，面向天地，呼天搶地的宣稱，而他只是一介寒士，生前默默無聞，但內心的痛苦更加深廣，情調更加低沉，用如椽的巨筆寫下了調侃而凝重的詩：
滿紙荒唐言，一把辛酸淚!
都雲作者癡，誰解其中味?
人生的無奈，在無奈中尋找，這是一種獨立人格的追求，是一種自由思想的追求，是一種眾人獨醉我獨醒的精神!這種精神，不是視富貴如浮雲，而是拒絕與功名相摻合的庸俗。
他像阮籍一樣，地地道道用青白眼觀察社會。他用青眼，看到了被侮辱、被壓迫的青年女子悲慘的命運和人生；他用白眼看到「鬚眉濁物」般的貴族上流男子的卑劣和無恥。《紅樓夢》是曹雪芹用青白眼辨析後的活生生的社會寫實。
他像阮籍一樣，敢於公開表示好色，喜歡他所喜歡的女人，好色而不淫。曹雪芹用一生的心血描寫賈寶玉是一位情癡，是一個意淫的典型，嘲笑用封建禮教包裝的市俗世界。
他像阮籍一樣，窮得家中別無長物，除了書就是酒。他讀書，平復他受傷的心靈，開拓他馳騁的思路，揮灑他創作的靈感。他嗜酒如狂，在酒醉朦朧的意態中遠離世俗的黑暗和不幸，在酒醉亢奮的激情中走進創作的天地，恰如敦敏所題：
醉余奮掃如椽筆，
寫出胸中塊壘時。
曹雪芹少年時代一下子從「鐘鳴鼎食之家」跌落到「茅椽蓬牖，瓦灶繩床」的貧困境地，雖然受到巨大的打擊，面對殘酷的命運，他依然狂放不羈，抗爭命運，不懼厄運，一股英氣膽魄溢於言表。等到他晚年，體力漸漸不支，貧困對他的精神和生活的壓迫，日見加著。敦誠說他「舉家食粥酒常賒」；敦敏說他「賣畫錢來付酒家」。人生只有在最艱難的境遇下，才能體會人格的偉大。曹雪芹的人格偉岸雖不減當年，但更多的是借酒澆愁，敦誠以詩勸慰：
勸君莫彈食客鋏，
勸君莫叩富兒門。
殘杯冷炙有德色，
不如著書黃葉村。
曹雪芹在朋友的鼓勵下，憤發著書。他創作《紅樓夢》的過程，我們幾乎無所知之，但這並不影響我們對其心理動機的揣想。古今中外的作家們，其創作心態雖多種多樣，但大抵離不開「發憤」二字。司馬遷在《報任安書》中說：「蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；……大底賢聖發憤之所為作也。」這段話道出了這些卓越人才的創作心理機制，一般都是從大得大失、大歡大悲、大起大落的生命體驗中經歷過，「意有鬱結」而後產生巨大的悲憤的情感力量。它不再為個人的悲憤的處境而呼天喊地，而是指向了冥冥的上天、蒼茫的大地，進行無窮的拷問；將自己溶於歷史長河之中，思索興榮衰敗的答案；追問人的生命的意義和價值。愈是拷問的執著，愈是思索的深刻，愈是趨向哲思，也就愈是遠離芸芸眾生，愈是不為世俗所理解。
這是天才的痛苦!天才的孤獨!也是偉大的痛苦!偉大的孤獨!
曹雪芹內心激盪的情感被歲月不斷沖洗後，趨於淡泊。平靜背後孕藏著巨大力量。身處末世，半生潦倒，一事無成，他只好立言，以「假語村言」，為「閨閣昭傳」。出於這樣一種創作動機，年年歲歲守著「蓬牖茅椽，繩床瓦灶」；日日月月伴著「晨風夕月，階柳庭花」，於「悼紅軒中，披閱十載，增刪五次」，就是為了給自己一個完整的夢，給世人一個清醒的夢，給後世一個理想的夢。在他的心中，不僅僅是八旗才子的「燕市哭歌悲遇合，秦淮風月憶繁華」，而是透過悲涼之霧看到美麗可愛的女兒世界，激發了他「寫出胸中塊壘時」，「直追昌谷破籬樊」!他用生命在拚搏，同時向中國文學的頂峰衝刺!
曹雪芹正是用這種巨大的情感力量，創造和昇華，才使得「原型素材」長入《紅樓夢》的肌體之中，賦予「作品中的人物」以最鮮活的生命！