巴山夜雨聽紅樓
元宵之際，沒能趕去上海看趙志剛的新版《紅樓夢》，正在懊惱之際，卻欣然得到徐敏自千里以外寄來的實況錄音，於是便有了巴山夜雨聽紅樓的雅事。
閉上眼，摒棄大都市的喧囂和大劇院的豪華，用心去感受耳畔流動的音符和清淬的唱腔，於是寶、黛、釵諸人，一個個都在眼前活起來了。
一曲「護官符」引啟全劇，元妃一聲宣召，寶玉未出場已先聞其聲，在歡快熱情的旋律中，眼前一亮，彷彿見寶玉邁著輕快帶雀躍的步子走了出來。「……從今後不許姐姐皇宮住。」四句唱罷，那率真活潑、稚氣未脫的性格早已呼之欲出了。而寶玉的一句「天上掉下個林妹妹一—」舒緩深情，引出黛玉，彷彿真的翩翩然從天而降一般。導演真是惜墨如金，一場「省親」省略了黛、釵進府，卻對每個人物都作了恰倒好處的描繪。寶玉之靈秀、黛玉之卓然不俗、寶釵之玲瓏以及鳳姐之火辣幹練，甚至寶、黛與眾不同的親暱，都是那麼惟妙惟 肖。
如果說「省親」是一幅金碧輝煌的工筆重彩，那麼「讀《西廂》」就如一幅清新可喜的小寫意，聽，在悠揚悅耳的主題曲中，寶、黛親密地並肩讀《西廂》，黛玉讚賞地低吟「待月西廂」的佳句，寶玉則情不自禁脫口而出「我是個多愁多病身，你就是那傾國傾城的貌。」黛玉一剎那沉靜在脈脈溫情中，繼而恐心事被寶玉窺破而惱怒，一個試探，一個迴避；一個佯怒、一個賠罪。如次迂迴曲折，終於使寶黛初吐心聲。在「木石相依永相親」的唱腔中，讓人不禁為之深深感動、深深陶醉了。
聽罷「不肖種種」、「笞寶玉」和「閉門羹」，方明白何以導演在第一場如此精簡筆墨省去許多情節，原來是為了在後面的場次中一層一層地細細渲染寶玉厭棄仕途經濟、追求人性自由的叛逆性格。寶黛愛情是全劇的主線，釵黛對寶玉叛逆行為所採取截然相反的兩種態度，終於使他與寶釵在思想上徹底分道揚鑣，而與黛玉知心默契，寶黛的愛情也由此一步步走向悲劇的頂峰。可喜的是黛玉沒被處理成一味使小性、氣量狹窄的形象，而是可親可愛。她理解寶玉，並同寶玉在思想上高度契合。而她葬花自傷身世，只是因為晴雯無心之錯引起的誤會。《葬花辭》令寶玉為之動容。而寶玉那充滿深情的傾訴「想當初，妹妹從江南初來到……」親切委婉，更令聽者如沐春風。誤會釋然，當黛玉說：「你的話，我都明白了！」此時寶、黛已完全心心相印了。「明白了！明白了一—」聽見寶玉那發自內心深處欣喜若狂的歡呼迴盪在茫茫蒼穹中，我幾乎忘了是在聽戲，真想走上前拉住寶玉的手同他一起歡呼「明白了！」
寶玉聞聽「焦玉被接回蘇州」的玩笑話後，半真半假的癡顛終於引起賈府統治者的警惕和防範，也導致了「掉包計」的出台。「焚稿」、「金玉良緣」和「寶玉別靈」是全劇高潮，也是濃墨重彩的大寫意。「焚稿」和「金玉良緣」竟安排在同一場中！這邊，蕭湘館陰風慘慘，那邊，洞房內紅燭高燒。這邊，紫娟一聲「姑娘一—」的哭聲猶未落；那邊，寶玉已深情地喚出一聲「妹妹呀一—」。悲劇已被製造成功，而悲劇的兩位主人公，一位已抱恨黃泉，另一位竟渾然不知，猶自沉浸在從未有過的幸福中。天下還有什麼比這更令人悲哀的呢？：當紅蓋頭被揭開的一剎那，音樂驟然一變，我的心也隨之被揪緊了。掉包計被揭穿，如晴天一聲霹靂，寶玉頓時跌入了萬丈冰窟，爆發出撕心裂肺的慟哭。這種哭，不同於「別靈」中的哭。趙志剛唱的「寶玉別靈」也與眾不同，不是呼天搶地聲淚俱下，而是近乎吞聲的飲泣。林妹妹已死，那飲泣是愛情慘遭毀滅後的萬念俱灰，也是懸崖撒手前的訣別。深沉悲哀的弦下腔「吟詩客，葬花人，不知何處……」若夢若幻，似在尋找林妹妹的身影，天外依稀傳來黛玉的呼喚，令他悲從中來，泣不成聲。聽他哽哽咽咽輕喚「妹妹呀一一」我頓時感到心裡空蕩蕩全無著落。曾經無數次流著淚聽尹先生唱「寶玉哭靈」，今天再聽這一聲「林妹妹呀--—」，本以為不會動容，不料眼前早已模糊了。
真是奇怪，那極富陽剛之美的復仇王子和狂猖憤世的楊乃武、如何搖身一變成為賈寶玉，還是那麼真實可信！在這之前，由女小生扮演賈寶玉早已約定俗成，當初聽說趙志剛接賈寶玉的角色很替他捏把汗。此時，聽罷錄音，雖然全劇只他一個男小生，竟不覺有絲毫彆扭。越劇男女合演聲腔竟已如此完美，毫不遜色於女子越劇，甚至有女子越劇聲腔所不能表現的某些長處。趙志剛演賈寶玉，不必從性別上加以修飾，因為他是男小生，這便使他的寶玉比之女小生所飾的寶玉更顯得真實親切，這是與女小生完全不同的另一種美：自然灑脫、剛柔相濟的美。我想一個好的藝術家，不必去刻意追求某種風格，只是在成功地塑造完成一系列藝術形象之後，他的風格已水到渠成，不期然而然地形成了。趙志剛便是此，他既能演好復仇王子和楊乃武，也能演好賈寶玉，他的風格也許就是剛柔相濟吧。