論《紅樓夢》的眼目和白海棠詩
孔子論詩，以為詩不僅可以「興觀群怨」，還能「多識鳥獸草木之名」。集詩、詞、曲、賦、聯、文於一卷「以小說形式出現的長詩」的《紅樓夢》，是「天仙寶鏡式的萬花筒」，是一部「百科全書」，單就花草樹木來說，包羅夠豐富了。大觀園中，既有牡丹芍葯，秋菊寒梅，桃梨李杏，芭蕉薜藶；又有槿柘桑榆，蘅蕪杜若，金葛蘭芷，翠竹青松。真是穠華繁采，幽韻冷香，無所不包。眾多的物象，編織在完美的藝術構架中，寄意抒情，各具靈性，給人以儀態萬方、應接不暇的豐厚美感。
然而，在全書花草樹木之中，最惹人注目的，還是幾塊山石邊，與幾本芭蕉相對的一樹海棠。海棠一物，是大觀園景觀的中心。它玉立在怡紅院階前；出現在全書許多重要的場合；分佈在全書五分之一以上的章節裡。對由之而派生出來的白海棠且有回加以吟詠；與之相關的人物達數十人之多。它作為美的化身，總是啟人無限遐想；它作為全書的眼目，對在全書整體藝術構架之中的寓意和作用是不容忽視的。可惜研究這一專題的論著至今罕見，以致影響人們對全書的深入鑒賞和領會。本文試圖對此作一初探。
一、吹杖燃藜，嫩寒鎖夢 ——秦可卿和《海棠春睡圖》
海棠在「紅樓」一書中的首次出現，是被人們稱作「全書之綱」的第五回。當寶玉隨賈母、邢夫人、王夫人等應尤氏之邀，來到寧國府花園中賞梅花的時候，秦可卿奉賈母之命安置寶玉歇息，引一簇人來至上房內間。寶玉抬頭看見一幅畫掛在上面，人物固好，但故事乃是「吹杖燃藜」，心中便有些不快。《燃藜圖》用漢代劉向傳經故事，是勉勵人們苦讀詩書的。作為「愚頑怕讀文章」的寶玉，心中不快，完全可以理解。又有一副對聯，寫的是「世事洞明皆學問，人情練達即文章」，鼓吹媚俗諛世、干祿求仕之道，更與寶玉的志趣大相逕庭。所以，縱然房室精美，鋪陳華麗，寶玉亦斷斷不肯在這裡。
待來到秦氏臥房，情況便大不一樣。一股股細細的甜香，已使寶玉「眼飭骨軟，」連說「好香！」入房向壁一看，有唐伯虎的《海棠春睡圖》，兩邊有宋學士秦太虛寫的對聯「嫩寒鎖夢因春冷，花氣襲人是酒香」，案上放著武則天當日的寶鏡，一邊擺著趙飛燕舞過的金盤，盤內盛著安祿山擲傷太真乳的木瓜……艷情淫意，奪魄銷魂，寶玉笑道：「這裡好！這裡好！」他就是在這個房裡睡去，夢中遊歷了「放春山遣香洞太虛幻境」的。
《海棠春睡圖》用唐明皇和楊貴妃故事。《太真外傳》載：明皇登沉香亭召太真。其時，太真宿酒未醒，命高力士及侍兒扶掖而至，醉顏殘妝，釵橫鬢亂，不能再拜，明皇笑曰：「海棠春睡未足耶。」可見，這「海棠」二字已是美人與春心的代稱。故唐伯虎有《海棠美人詩》：「褪盡東風滿面妝，可憐蝶粉與蜂狂。自今意思和誰說，一片春心付海棠」。用海棠影帶人物，寄托「一片春心」，恐怕是「紅樓」一書中海棠總的含意。
寶玉對《燃藜圖》的厭棄和對《海棠春睡圖》的垂青，意味著對仕途經濟、道德文章的背棄和對美與愛的追求。海棠這一物像在全書綱領性關目的第五回出現，其用意已有如圖騰、旗幟一般的鮮明瞭。
第一個與海棠相關的人物形象，是「金陵十二釵」之首的秦可卿。寶玉與她的關係非常微妙。第十一回，「慶壽辰寧府排家宴」一節，秦氏病危，寶玉同鳳姐前往看望，秦氏拿著王熙鳳的手，訴說衷腸，寶玉瞅著那《海棠春睡圖》並那秦太虛寫的對聯，不覺想起在這裡睡覺時夢到太虛幻境的事來，正在出神，聽得秦氏說了那些話後，如「萬箭攢心」，那眼淚不覺流下來了。
這秦氏乳名兼美，字可卿，「生得裊娜纖巧，行事又溫柔和平」，「這麼個模樣兒，這麼個性格兒，只怕打著燈籠也沒處找去呢？」明眼人一看便知，這秦氏，兼有的是薛寶釵、林黛玉之美。這就叫人不禁想起太虛幻境裡「其鮮艷嫵媚，大似寶釵，裊娜風流，又如黛玉」的仙姬來。警幻仙姑分明說過，這位仙姬就是她的妹妹，「乳名兼美字可卿者」，並將這位仙姬許配寶玉。在太虛幻境中，寶玉已經娶了這位「兼美字可卿」的秦氏。他們「柔情繾綣，軟語溫存」，倆人「難捨難分」，婚姻是十分美滿，可惜白日作夢，故曰：「太虛幻境」。可卿之死，「兼美」者世間已無，故寶玉為之一慟，「萬箭攢心」。可見，塑造秦可卿這個人物，主要用意在於表現「兼美」之破滅。
美的標準，人各不同。寶釵其人，許多人認為她是完美的，可在寶玉看來，真正令人羨慕的是「肌膚豐澤」，「鮮艷嫵媚」，是體貌，是外形，寶玉竟為此扮演過「呆雁」的角色。黛玉其人，「秉絕代之姿容，具稀世之俊美」，然比起寶釵之「品格端方，容貌美麗」來，「人人都說黛玉不及」。寶玉曾暗想：寶釵這雪白的胳膊，「若長在林姑娘身上」該多好。說明寶玉並不認為林妹妹完美。正因為美之不可兼得，世上才有捨魚而取熊掌的選擇與追求。秦氏之美，釵黛各持一端，釵黛兩美之間，取捨去就，人各不同。在眾人多傾向寶釵的情況下，寶玉迥異常人，而引黛玉為知己，兩情相契，認為「遠親近友之家所見的那些閨英闈秀，皆未有稍及黛玉者」。「什麼金玉良盟，我偏說『木石前緣』」。這種在釵黛二者之間的追求和選擇，是繼「燃藜」和「海棠」兩圖的取捨之後，主人公又一高層次的去就和取捨。只有體認這一線索和主旨，「紅樓」一書的藝術構架之謎，才能迎刃而解。以上是作者讓海棠首先同秦氏密不可分的重要原因。「秦可卿」三字，諧音為「情可親」、「情可欽」、「情可傾」，亦可讀成「情可輕」。正如秦太虛，亦可讀成「情太虛」一樣。太虛幻境即情的幻境，內含一個「空」字。我們抓住了這點，就能對「紅樓」一書的無窮意蘊，有更深品味。
二、蕉棠相向，「快綠」「怡紅」 ——寶玉妙解女兒花
第十七、八兩回，大觀園的落成及元妃省親，是全書重要關目，其中海棠的出現，格外引人注目。賈政領著眾人來到大觀園正殿，寶玉見了這個所在，心中忽有所動，倒像在那裡見過了一般（指太虛幻境），一路行來，忽又見前面露出一所院落來。賈政與眾人進門，兩邊儘是遊廊相接，院中點襯幾塊山石，一邊——種幾本芭蕉，那邊——是一樹西府海棠，其勢若傘，絲垂金縷，葩吐丹砂。眾人都道「好花，好花！海棠也有，從沒見過這樣好的。」正在這時，賈政道：「這叫做女兒棠」，乃是外國之種，俗傳出『女兒國』，故花最繁盛—一亦荒唐不經之說耳」。這種有關海棠的傳說，出自賈政之口，大大增強了「女兒棠」給人們的印象。所以，即使賈政認為「荒唐不經」，而眾人卻道：「畢竟此花不同，『女國』之說，想亦有之」。
明人王世懋《學圃雜疏》載：「海棠品類甚多……就中西府最佳。西府之名紫綿者尤佳，以其色重而瓣多也」。陸游詩稱「碧雞海棠天下色，枝枝似染猩猩血」王禹偁亦有「塗抹新紅上海棠」句。對於這「春園百花」「莫爭顏色」的海棠，寶玉解釋道：「大約騷人詠士以此花紅若施脂，弱如扶病，近乎閨閣風度，故以『女兒』命名，世人以訛傳訛，都未免認真了」。寶玉之說比賈政精采浪漫而富情致。眾人都道「領教！妙解！」
海棠一物，經賈政父子再三解釋，其象徵女兒的含義已再明白不過了。值得注意的是「紅若施脂，弱如扶病」八字，與太虛幻境中的仙姬及秦氏可卿之兼有釵黛之美，又是多麼契合！豈不引人深思？！
就在這樹西府海棠旁邊。寶玉說：「此處蕉棠兩植，其意暗含『紅、綠』二字在內。」於是題「紅香綠玉」四字，當即受到人們的好評。後來元妃省親，在這基礎上，將四字改為「怡紅快綠」，更加靈透。意即因紅花綠葉引起人們快慰的心情。芭蕉暗含一個綠字，海棠暗含一個紅字。探春說：「我卻愛這芭蕉」，這就是「快綠」的含義，寶玉說：「我見了女兒便清爽」，這便是「怡紅」二字的含義，元妃賜此處院落名怡紅院，寶玉進大觀園後所居，後來林黛玉親自送給寶玉以「怡紅公子」這個雅號。
海棠就是這樣，植於怡紅院階前，在芭蕉襯托之下的幾片山石旁邊。很像那太虛幻境，赤霞宮前，三生石畔，那棵嬌娜可愛的降珠仙草。怡紅公子是紅樓一書的中心人物，怡紅院是大觀園的中心場所。而海棠則是大觀園景觀的中心，可見其在全書中之中的重要地位。這一層又一層的鋪展和點染，實乃全書點畫眼目之筆。
三、紅裝素裹 結社海棠—一從紅海棠到白海棠
第三十七回「秋爽齋偶結海棠社」是全書又一重要關目，有人稱作全書「詩格局」的新起點。從這一回起，大觀園作為「詩簪禮樂之邦」，開始出現規模宏大的唱和之舉。以對海棠的吟詠，進入文彩彪炳的全盛時期。更有甚者，怡紅院中，繼紅海棠的絢麗奪目之外，出現了清爽冷艷的白海棠。紅裝素裹，引人注目。
八月下旬，寶玉在「不肖種大承笞撻」之後，情思受到一番洗禮，身體經過一段調養。他在園中任意縱游，嬉戲吟詠，正覺光陰虛度，歲月空添之時，探春著人送來一幅《邀寶玉結詩社帖》的花箋，寶玉看後，欣然赴約。行至沁芳亭時，園中後門值班的婆子遞上一紙《送白海棠帖》來。兩「帖」不約齊來，決定了大觀園內首次唱和的題材及所結詩社的名稱。看似「偶結」，實乃作者精心編撰。探春的《邀結詩社帖》寫得文采風流，一派魏晉名士風度，讀來令人興高神爽。《送白海棠帖》風格迥然不同，作者文化素養不高，而文字卻很新鮮，脂硯齋稱「千古未有之奇文」。作帖人賈芸，竟是寶玉的「兒子」。他在帖中自稱「不肖男」，又稱「男芸跪書」。脂硯齋在後四字旁批「一笑」二字，「乙卯夾」又有「真欲噴飯」字樣。然而，這貌似荒唐的文字，卻正是作者用意的地方。它表明作帖者、送花人同寶玉的關係非同一般。所謂兒子的賈芸，實是寶玉的知音與心腹。
賈耽《花譜》稱海棠為「花中神仙」。李紳詩有「海邊佳樹生奇彩，知是仙人取得裁」句。王安石詩亦云：「不奈神仙品，何辜造化深」。可進一步看到，作者在百花之中特殊看重海棠的重要原因。作為知音、心腹和「兒子」的賈芸，他既深知寶玉的「一片春心」，又深知只有這「神仙似的」花兒，才配得上大觀園中「神仙似的」人物。所以，他在「日夜思一孝順」之時，煞費苦心，從「許多花匠」、「許多名園」間，變盡方法，才弄得兩盆「神仙之品中最難得的白海棠」。「白海棠」清爽純淨，比紅海棠更高雅。寶玉大受鞭笞之後，精神受到震撼洗禮，愛心得以淨化昇華。由紅海棠至白海棠正是這種淨化和昇華的標誌與象徵。而且，這白海棠秋日開花，色素調冷，暗示大觀園從春暖逐漸進入秋肅的命運之途，符合大觀園眾詩家的性格和命運，更便於他們「寄興寫情」。所以，《送白海棠帖》一文，轉折翻騰，層層鋪墊，突出這白海棠，為組結詩社與吟詠唱和張本。脂硯齋評「此回才放筆寫詩、寫詞、作札，看他詩復詩、詞複詞、札又札，總不相犯」。又云「真正好題，妙在未起詩社，先得了題目」。
作詩之前，五位詩人誰親眼見過白海棠呢？一個也沒有！故迎春質疑：「都還未賞，先倒做詩？」寶釵道：「不過是白海棠，又何必要見了才作，古人的詩賦，也不過是寄興寫情耳，若都是等見了作，如今也沒有這些詩了。」好一個「寄興寫情」，脂齋評：「真詩人語」。
參與組結詩社和吟唱白海棠活動的共八人，全是大觀園群芳中之要員。其中，李紈、迎、探、惜三春同寶玉一起，算賈府「正脈」，其餘三位表姐妹，更是並非一般人物的近親。八人當中，李紈為社長掌壇，迎春、惜春限韻、監場，這三個人「讓出去外」，「詩翁」共有五人：一個詩童，四個才女。其中，探春是東道主，為首唱，起調不俗，給吟詠定了一個高的起點；湘雲最後才來，把白海棠詠得氣足神完，為殿軍之作。釵、黛二人在寶玉與群芳烘托之下，實為斗韻爭奇的主將。作書人為她們的抒發情性、施展才華，提供了極好的場所，使她們各自的美學特徵與相互之間的矛盾衝突，得到充分體現。唯一一位絕頂聰明的「鬚眉」，他在同群芳的唱和之中，體認海棠之美，抒情遣興，怡然自得，這大約也就是「怡紅」二字的具體體現吧。
四、月中霜裡，花影嬋娟 ——詩童才女各擅風流
六首《詠白海棠》詩的出現，使全書的「詩格局」有了一個總起點。對全書主題的突出、情性的抒發、情節發展、形象的塑造和氣勢的烘托，乃至文采才華的表現，都起了重要作用。以下將五位「詩翁」六首吟唱作扼要評點：
１、斜陽寒草，玉潔冰清（蕉下客及其詩）
斜陽寒草帶重門，苔草盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫道縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
探春號蕉下客，她同寶玉同父異母，兄妹二人，無論出身的正庶，性別的男女，地位的高下，以及男兒偏愛脂粉、怕讀文章，女兒想要補天、干番事業的思想性格，處處相反。但她的白眼世俗，才志清高，又與寶玉的離經叛道、男濁女清思想，十分契合。所以，兄妹二人，相反相成，相互比襯。「快綠」襯托「怡紅」，這就是探春在全書的重要地位與作用。發起詩社，首詠海棠，均由她來承擔，再恰當不過了。
關於芭蕉，《南方草木狀》載：「望之如樹，株大者一圍余，葉長一丈或七八尺，廣尺餘二尺許。」芭蕉不斷長葉，新葉呈長卷簡形，越長越高，看去似乎是芭蕉的心，張說詩有「戲問芭蕉葉，何愁心不開」句。可長大以後這心展開一看，除長長的葉片本身外，空空如也。故《佛經》有「水中之月，鏡中之花，芭蕉之心」等語，把芭蕉之心同水月、鏡花比並。「紅樓」一書之中，水月、鏡花，暗指二玉，芭蕉之心，寄寓探春。探春的事業，寶黛的愛情，紅樓一代的追求和理想，均以悲劇作結。棠、石、蕉三者並植大觀園怡紅院前，水月、鏡花、蕉心命運與共，其用意在於暗示「終於心事同虛話」的悲劇，確實是全書眼目真正的所在。
蕉下客詩，起筆寫「斜陽寒草」，給唱和定下衰頹基調。秋爽齋，斜陽掩映著寒草，豈不衰頹？「一起詩社，就是秋天」，史湘雲對此很不滿意，（見七十回）。「斜陽」二字，早在第十七回「大觀園試才題對額」時，便被眾人認為「頹喪」，加以否定。可是，詩人偏用這「斜陽」二字作為吟詠的開頭，既暗示了作者那「生於末世運偏消」的命運，也突出了探春其人洞察大觀園內衰敗契機的才識。「玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂」兩句，均從這個「白」字出發，一反歷代詠海棠之常調，攝住了海棠的形神，用擬人手法進行歌頌。這精神之高潔與肌骨之晶瑩，和黛玉、寶釵的神、形巧妙暗合，同秦可卿及西府海棠的姿質之間，有暗脈相通。足以領起全部白海棠詩的吟唱。曹雪芹著意安排，用心良苦！
２、素影冰魂，淡極更艷（蘅蕪君及其詩）
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
薛寶釵居蘅蕪院因號蘅蕪君。她體貌豐美善於調養。品行端方豁達，隨分從時，不苟言笑。為母親解憂分勞，便不以文字為事，只留心針黹家計，多次自稱「女子無才便是德」，認為女人主要任務是操持家務，相夫教子，簡直是「后妃之德」的化身。她的詩起寫「珍重芳姿晝掩門」，就是她矜持的表現。「自攜手甕灌苔盆」更是她那「可歎停機德」的自我形象寫照。
頷聯「胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂」。讚美白海棠，像是詩人自身的審美宣言。詩人想像這海棠之白，是將紅色胭脂洗去之後的底色，從美感效應來看，既有胭脂之紅艷，又有洗去胭脂之素潔。虛實相襯，相得益彰。寶釵本人，「從不畫眉點唇」、「衣服素潔」，正是「胭脂洗出」之意。「冰雪」句，不僅表現她的自詡素淨，也反映了她的冷漠。寶釵其人，明理順世，以禮抑情，是理智型人物。例如，她追求金玉良緣的心事，雖被薛蟠看透，她卻氣斂神藏，善於矯飾，顯得十分貞靜賢淑。金釧兒投井，王夫人、襲人也禁不住流淚，她卻「不為可惜」。尤三姐死後，薛蟠尚淌眼淚，她卻認為這是「前生命定」，其心近於冷酷。所以，人們還沒進她的院門，便覺「陰森透骨」，她的房中「雪洞一般」。正是所謂「山中高士晶瑩雪」，「金簪雪裡埋」。這「冰雪招來露砌魂」的白海棠，滲透了薛寶釵冷漠矯情的理性。
頸聯「淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕」轉折議論之筆。「淡極」二字直承「胭脂洗出」，極寫海棠之白。「淡極」而又「更艷」，符合反樸為真的審美原理和裝愚守拙、以退為進的處世哲學。薛家雖然富有，她個人卻穿著素淨，室內陳設簡陋。這種不著濃裝，並非不求艷麗，看她「臉若銀盆，眼同水杏，眉不畫而翠，唇不點而紅」，已是「淡極始知花更艷」的化身。蘅蕪君筆下的白海棠，同曹雪芹筆下的薛寶釵，何其相似！看紅裝素裹，分外嬌嬈」（毛澤東《沁園春·雪》）。「任是無情也動人」（《紅樓夢》第６０回），此之謂也。故脂硯齋評：「好極！高情巨眼，幾人能哉？正是『一鳥不鳴山更幽』也。說得只以品行為先，才技為末。纖巧流蕩之間，綺靡濃艷之語，一洗皆盡，非不能（為），不屑為也。」對曹雪芹通過詠白海棠表現薛寶釵的手法，給予極高評價。薛寶釵作為一個貞靜賢淑，「一問搖頭三不知」、「小惠全大體」、有「后妃之德」的淑女典型，所作所為，贏得了上自賈母、王夫人，下至襲人等的讚許。她的「淡極」實是氣斂神藏、內蘊外樸、以退為進的黃老哲學的外在表現。黛玉譏她「膠柱鼓瑟，嬌柔造作」；寶玉歎惜其「沽譽釣名，入了國賊祿鬼之流，均看透了她的真正靈魂和本質。差異就是矛盾，質地的差異，是許多事物不能「兼美」的根源。「愁多焉得玉無痕」句，既是對「淡極始知花更艷」的反襯，又是在聲張自身美的同時，對「二玉」的有意譏彈。脂硯齋稱：「看他諷刺林、寶二人，省手。」這種正、反取意，一箭雙鵰，反映了釵黛二人的矛盾。
末聯「欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。」借白海棠以喻自己的清潔，報答司秋之神白帝的恩惠，寄寓淡泊掩蓋之下的「青雲」之志。流露出她對寶玉和大觀園少奶奶寶座的不爭而實爭的機心。可與她的《柳絮詞》和讀朱子《不自棄文》（第５６回）等節參讀。
宋人嚴羽對比唐宋詩，稱「本朝人尚理，唐人尚興」，明人楊慎亦云：「唐詩主情」、「宋詩主理」。寶釵標榜「寄興寫情」，似乎傚法唐賢。而細觀其作，則知並不以「情」、「興」見長，而近乎宋人主理。迥異乎與她互為軒輊的黛玉之以情動人，這和寶釵的生活追求有關。她本是想選入皇宮的女子，熱衷於仕祿之途，講究經濟文章之道，無論在倫理、處世、愛情等方面的價值觀，都源自宋代理學家的意識流。代聖賢立言，是他們的習性，到了詩裡，自然會少情而多理了。不過，她寓議論於形象，給人以深微哲理啟示的同時，並不令人感到枯澀，反感含蓄渾厚。至於美的本質，各人有各人的標準，不加深思，往往難於辨識。寶釵形象愈「美」，則二玉之情被反襯得愈崇高，這恐怕是「紅樓」一書中寶釵形象美的真正價值所在。
３、太真西子，淚眼愁心（怡紅公子及其詩）
秋容淺淡掩重門，七節攢成雪滿盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。
曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。
獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。
群芳之中，唯一一位男子漢，在斗韻唱和之時，既不如探春那樣才思敏捷，也不像寶釵那樣成竹在胸，更不像黛玉之從容不迫。他踱來踱去，有點慌裡慌張。然而，即使自顧不暇，也仍為黛玉焦急不安，這是他鍾情的表現。
怡紅詩，從「秋容」著筆，寫海棠之潔白與繁茂，「七節」二字，恐非虛指，蓋指起社七人，或除自身之外包括湘雲在內的七位女子。
頷聯「出浴太妃冰作影，捧心西子玉為魂」，頌白海棠，寫探春的「玉是精神、雪為肌骨」同義，但不同調。探春的是清峭冷艷之質，怡紅公子的含有風流冶蕩之情。連用典故、比喻、擬人，富於聯想。「出浴」句，見《長恨歌》：「天寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂」，又崔德符《海棠詩》：「渾似華清出浴初」。叫人不禁聯想明皇之「海棠春睡未足耶」語及唐伯虎的《海棠春睡圖》來，又讓人想像寶釵之「肌骨晶瑩」、「雪白一段酥臂」，及寶玉曾言「怪不得他們拿姐姐比楊妃」等情節來。「捧心」句，讓人想像白海棠之「弱如扶病」的風姿與高潔如玉的品格，崔德符詩云「西子嬌妍比得無」？黛玉「舉止言談不俗，身體面貌雖弱不勝衣，卻有一段風流態度」，「閑靜時，如嬌花照水，行動處，似弱柳扶風，心較比干多一竅，病如西子勝三分」，丫頭們「悄悄叫他多病西施。」
怡紅公子筆下的白海棠，形神兼美，正如太虛幻境裡的仙姬和寧國府裡的秦氏，釵黛二人之美自在其中。然而，怡紅公子對白海棠的吟詠，重點在突出二玉的命運與抒發二玉的愁情。頸聯：「曉風不散愁千點」，脂齋云：「直是自己心事」，「宿雨還添淚一痕」，脂齋又云：「妙在不忘黛玉」，兩句描繪白海棠從曉到晚的愁心淚眼，交織著兩人怨恨悲苦之情，一個是「展不開的眉頭」、「無故尋愁覓恨」；一個是「兩靨之愁，淚光點點」，分不清是「滴不盡的相思血淚」，還是「眼空蓄淚淚空垂」留下的淚痕。全不顧蘅蕪君「愁多焉得玉無痕」的非議，亦區別於探春的「兼慕薛林」之持平。寶玉的白海棠頌，是黛玉之歌。一個「怨」字同瀟湘詩之「秋閨怨女拭啼痕」呼應，情調淒怨。
４、梅魂月魄，孤苦怨愁（瀟湘妃子及其詩）
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏。
林黛玉一下筆就是「半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆」。從看花人寫起，突兀別緻。黛玉其人，「其為質，則金玉不足喻其貴」，「其為性，則冰雪不足喻其潔」，所以，冰只能碾作土，玉只能作為盆，白海棠之清淨高潔已不待言了。故看了這句，寶玉首先喝起彩來，只說「從何處想來！」
頷聯「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」。正面描寫白海棠，別開生面。海棠花蕊形似梨花之蕊，三蕊五蕊均有。「洛陽梨花白勝雪」，故用梨蕊形容海棠之白。寶釵母女初來賈府時，住在梨香院，寶玉就是在梨香院識得「人生情緣各有分定」的。「偷來梨蕊三分白」，十分貼切。梅花在冰雪中開放，「寒香撲鼻」。其高潔幽雅品格與海棠相通。《金城記》稱：「以梅聘海棠，但恨不同時耳」。劉子翬《海棠》詩云：「幽姿淑態弄春情，梅借風流柳借輕」。《紅樓》一書中，海棠的出現，往往同梅花聯繫在一起，二者魂影重迭。詩人的芳魂與倩影字裡行間綽約可見。韻高情永，飄逸流利，神采照人。所以，眾人看了不禁叫好，說「果然比別人又是一樣心腸！」偷、借二字正符合顰兒寄居籬下，冷落依人的孤寒身世。
頸聯「月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕」。放懷天上人間，運用神話傳說，伸發形神之美，寄寓怨恨悲愁。黛玉其人，「其為貌，則花月不足喻其色」，故全書反覆用月中仙子、月魄、月魂加以表現，而非一般地用月亮表相來比其容顏。例如，黛玉教香菱學詩（第４８、４９回），以「詠月」為題，眾人看了香菱的第三稿後，稱讚「不但好，而且新巧有意趣」。香菱詩末二句云：「博得嫦娥應借問，緣何不使永團園！」暗示主人公命運，簡直可作黛玉的讖語。又如「凹晶館聯詩悲寂寞」，湘雲吟到「藥經靈兔搗」，黛玉「不語」、「點頭」，然後接到：「人向廣寒奔」，向廣寒奔者，不是「月窟仙人」嗎？湘雲吟道：「寒塘渡鶴影」，黛玉收住全詩：「冷月葬花（詩）魂」。句句不離月魂。「一個是水中月，一個是鏡中花」的旋律在全書反覆縈迴。高啟《九詠梅花》有「雪滿山中高士臥，月明林下美人來」兩句，果真啟發曹雪芹塑造寶釵，黛玉兩人的形象麼？這梅魂、月魄與海棠的融合，就是林黛玉的化身。「秋閨怨女拭啼痕」句，進一步描摹白海棠之經雨帶露，主人公不僅悲愁，而且怨恨，比《題帕三絕句》中「拋珠滾玉只偷潸」的抒情形象有所發展。此意，對寶釵詩「愁多焉得玉無痕」句來說，頗為悖逆，同湘云「非關倩女亦離魂」句，亦相逕庭，脂評：「虛敲旁比，其逸才也，且不脫落自己」，可見瀟湘詩之既有骨鯁又有寄托。瀟湘妃子的詩執著深婉，如怨如訴，近乎唐人之主情，不同於蘅蕪詩之如宋詩主理。主情是二玉詩風的共性，是因為二玉鍾情所致。故寶玉有「曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕」與之呼應。
末聯「嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏」，寫出了瀟湘海棠孤獨抑鬱、富有情致的突出個性。二玉兩情相對，兩人的心事，寶玉尚且「從來也不敢說」，並因此「弄了一身的病在這裡，只好掩著」（第３２回），何況寄人籬下的單薄女子黛玉呢？「縱有萬句言語，滿心要說，只是半個字也不能吐」。「嬌羞」二句，看似白海棠的意態和形象，實乃女詩人自我心理刻劃。「倦倚西風」一個「倦」字，寫盡「風雪刀劍」之中苦苦掙扎的疲憊。脂齋評「逸才仙品，固讓顰兒，看她終結到自己，一人是一人口氣。」瀟湘筆下的白海棠，同曹雪芹筆下的林黛玉，何其相似！飄逸風流，楚楚動人。蘅蕪君縱是「高士」，而較之瀟湘妃子，竟有仙凡之別。
５、霜女嫦娥，幽情豪興（枕霞舊友及其詩）
其一
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女欲離魂。
秋陰捧出何方雪？雨潰添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？
其二
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。
湘雲是保齡侯尚書史家後代，出身金陵世勳，但她出生之後，家世正在衰落，她的別號「枕霞舊友」四字，含有對昔日繁華的眷顧，蘊藉一種滄桑之感。由於她的特殊經歷和處境，她總是心緒起伏，性格充滿矛盾。大觀園是她的樂園，一到園中，天真爛漫，斗韻聯詩，錦心繡口，食腥啖膻，巾幗鬚眉，一派名士風流的派頭。「好一似霽月光風耀玉堂」，給人特殊美感。但是，一離大觀園，就情緒低落，興盡悲來，甚至一提家計便吞吞吐吐，無人處眼圈都紅了。她同寶玉，從小同住西邊暖閣裡，兩小無猜，甚是親密。親兄妹般的關係沒因她離開賈府而淡薄。因而他們的親密，常引起釵、黛注意，甚至引起襲人的醋意，寶釵就是因此對襲人開始有好感的。還因有個「金麒麟」同寶玉的「是一對兒」，惱了黛玉。對這些，湘雲卻未曾介意，「幸生來，英豪闊大寬宏量，從未將兒女私情略縈心上。」
黛玉其人沒有城府，小性兒很快刺激了湘雲，兩人因此有些磨擦。寶釵其人，外樸內蘊，贏得了湘雲的信賴。由於受出身、教養的影響，加上寶釵的親近，湘雲的思想明顯地受到封建禮教影響，例如，她認為寶玉「也該常常的會會這些為官作宰的人們」，說了些所謂「仕途經濟的學問」之類的「混帳話」，表明她在思想上同寶釵比較接近，這正是寶玉與他「生分」的原因。但又由於命運與身世相似，她同黛玉之間，感情畢竟還是相通的，兩個人「聯詩悲寂寞」，互訴衷腸，共同吟出」寒塘渡鶴影，冷月葬花魂」的絕唱。「寒塘」句正是湘雲命運的象徵。
作為大觀園詩國不可缺少的要員，曹雪芹塑造湘雲形象時，突出強調她的興致和情緒的起落。區別於探春的「才志」，寶釵的「才德」以及黛玉的「才情」，湘雲的特點可用「才興」二字概括。——從秋爽齋到藕香榭，再到蘆雪庵，或是群芳夜宴，或是醉眠芍葯，無一不是突出一個「興」字。她不僅自己興致勃勃，而且以高雅的興會感動他人。「偶填柳絮詞」，引發了黛玉的「偶興」；「聯詩悲寂寞」，激起了妙玉的「高興」。這個「興」字，表現在湘雲身上，是她離開史家，開籠放雀，到大觀園中，如魚得水，那種心曠神怡、個性舒展的表現。這個「興」字，同魏晉名士「興高，而彩烈」相通，正是「盛唐諸人，惟在興趣」，亦與宋代「諸公，不問興致」的分野。《白海棠和韻兩首》洋溢著高雅興致。其中第一首豪情跌宕，興會淋漓，有似作者在大觀園中的神情，近乎唐人之「尚興」。第二首情調淒苦，感歎唏噓，似作者離大觀園後，近乎唐人之「主情」。兩詩風貌，相反相成，是詩人性格在不同境遇中不同的藝術再現。
前一首「自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂」二句，歌頌白海棠不同尋常。李商隱詩有「青女素娥俱耐冷，月中霜裡斗嬋娟」二句，「霜娥」，包括霜神青女與月裡嫦娥。用來比擬白海棠，既關合寶釵的冰雪為魂，有如青女；又關合黛玉之不畏高寒，有似嫦娥。兩盆白海棠比美爭妍，隱括了釵、黛兩美之間的差異、矛盾和衝突。高鶚續寫後四十回時，特地在黛玉室內掛上一幅「斗寒圖」，大約就是為了伸發這一含義。
第二首詩同前一首興會相通，情調有異，寫法亦大不相同。首聯不同前一首的天外飛來之筆，而從院中環境寫起，「蘅蕪階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆」。湘雲筆下的白海棠，適應性很強，隨遇而安，不像寶釵筆下的白海棠那麼矜持，也不像黛玉筆下的白海棠那樣柔弱。枕霞舊友的白海棠，就是曹雪芹筆下的史湘雲。頷聯「花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂」。花人對舉，詠物抒情，含有議論。上句，既表現海棠之白，又暗示自己的曲高和寡，佳偶難求。下句，抒發眾芳搖落的悲愴，正是「雲飛水逝，展眼吊斜暉」，有豐富的感情內蘊和人生哲理。
頸聯「玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕」。描繪白海棠經雨帶露，月下窗前的形影，加深悵惘悲傷氛圍，關合二玉，同「曉風不散愁千點」，「秋閨怨女拭啼痕」之句一樣深沉。末聯抒發了孤獨悲傷，無可奈何之情。夜色昏沉，仙人飄渺，在豪爽灑脫掩蓋之下，內心深處有說不盡的孤獨與憂傷。《和韻》兩首，在前四首基礎上，吟詠白海棠，重點不在窮形極相，卻把白海棠詠得氣足神完。因此，眾人以為「可以壓卷」。
正因為《詠白海棠》作為組詩，寓意深厚，藝術造詣頗高，所以眾詩翁將剛組結的詩社命名「海棠」。對於這六首白海棠詩，寶玉是非常珍愛的。你看他，「為了看著方便」，「用小楷字寫在扇子上，隨身攜帶」。足見，海棠在這位怡紅公子心中亦即在紅樓全書中的地位。
五、草木知己、今古人生 ——晴雯和檻外海棠
有關晴雯病重及晴雯之死兩節，在全書亦屬重要關目。海棠一物的寓意在這些章節裡得到進一步揭示。先是第五十一回「胡庸醫亂用虎狼藥」一節，寶玉將自己比作「人家墳裡的大楊樹」，「看著枝葉茂盛，都是空心的」。然後，又將麝月、晴雯等人比作「就像秋天芸兒送我的那才開的白海棠似的」。這是「紅樓」一書中，主人公賈寶玉第一次將海棠具體取喻，比擬自己周圍的女子，為後文留下了伏筆。
第七十七回「俏丫環抱屈夭風流」一節，寶玉預見晴雯的病不能醫了，因為「今年春天已有兆頭」。他說：「這階下好好的一株海棠花，竟無故死了半邊，我就知道有壞事，果然應在他身上。」當襲人反駁他時，寶玉歎道：「你們那裡知道。不但草木，凡天下有情有理的東西，也和人一樣，得了知己，便極有靈驗。」然後就將大觀園中階下這株海棠同許多「有靈驗」的草木相比：
若用大題目比，就像孔子廟前檜樹，墳前的蓍草，諸葛祠前的柏樹，岳武穆墳前的松樹，這都是堂堂正大之氣，千古不磨之物。世亂，他就枯乾了，世治，他就茂盛了，幾千年枯了又生的幾次。這不是應兆麼？接著他又說：
若是小題目比，就像楊太真沉香亭的木芍葯，端正樓的相思樹，王昭君墳上的長青草，難道不也有靈驗？——所以這海棠亦是應著人生的。在這裡，寶玉不僅把晴雯同海棠聯繫起來，而且把與海棠有關的晴雯，同上自千古不朽的聖人孔子、鞠躬盡瘁的諸葛亮、民族英雄岳飛，下至「此恨綿綿無絕期」的楊貴妃、美麗高傲的王昭君等相提並論，縱情謳歌。既讚美了晴雯，又讚美了海棠，給純真執著的愛以尊貴崇高地位，寄托了自己的一往深情。
眾所周知，晴雯這個美麗鍾情的女孩，對寶玉懷著純真的愛；在「紅樓」一書中，作者把她作為黛玉的影子。許多章節，兩個形象重迭復合，相映生輝。晴雯死後，寶玉拼將心血寫了《芙蓉女兒誄》祭奠她的在天之靈。「茜紗窗下，我本無緣，黃土隴中，卿何薄命！」黛玉聽了，「陡然變色」、「有無限狐疑」。原來，這《芙蓉女兒誄》是明祭晴雯，暗祭黛玉的。誄云：「其為質則金玉不足喻其貴；其為體則冰雪不足喻其潔；其為神則星日不足喻其精，其為貌則花月不足喻其色。」哪句不是歌頌黛玉？「花原自怯，豈奈狂飆？柳本多愁，何禁驟雨……鼎爐之剩藥猶存，衿淚之餘痕尚漬……桐階月暗，芳魂與倩影同消；蓉帳香殘，嬌喘共細腰俱絕。」句句均與黛玉相符。又四句云：「芳名未泯，簷前鸚鵡猶呼。艷質將亡，檻外海棠預萎。」明眼人一看便知，不實指黛玉更是何人？當寶玉讀畢《芙蓉女兒誄》，「焚香奠茗，依依不捨」，方才回身之時，小丫環看見「個人影兒從芙蓉裡走出來」，大叫「不好，有鬼！晴雯真來顯靈了！」寶玉也「聽花蔭中有個人聲，倒嚇了一跳」，「細看不是別人，卻是黛玉。」可見，祭晴雯之名，行生祭黛玉之實，已是無疑。晴、情諧音，晴雯，有情之波紋意。所以說晴雯是黛玉的影子。海棠作為知己，與其說應著晴雯，不如說進一步是應著黛玉的，這才是海棠一物在《紅樓夢》全書寓意的真正焦點。
六、試問海棠花，昨夜開多少？
寶玉把海棠同晴雯緊緊聯繫在一起，寄托對晴雯的哀思，並通過晴雯寄寓了對黛玉的至情。那「艷質將亡，檻外海棠預萎」之說，在別人看來，只是荒唐不稽之言。襲人就是這「不解者」之一，所以聽後大有醋意，笑道：「真真的這話越發說上我的氣來了！那晴雯是個什麼東西？就費這樣心思，比出這些正經人來！還有一說：他總好，也越不過我的次序去。就是這海棠，也該先來比我，也還輪不到他。想是我要死了的」。襲人是無法理解那些「荒唐之言」的，正像他無法理解寶玉一樣，恐怕算不得什麼「知己」。
縱觀全書，不難發現，曹雪芹在全書中，以海棠為媒介，對大觀園內外的女兒「知己者」，作了多方面的描述。海棠「應著人生」，也是有次序可尋的。例如，書中主子一類人物與海棠有關的：首先是秦可卿，第五回、十一回為證，寫可卿的目的，在於兼美破滅，引出釵黛來；接著，第十七回，揭示了海棠象徵女孩兒的深意。怡紅院階前兼有釵、黛之形神美的海棠，與秦可卿暗脈相通。第三十七回，海棠詩社的組結，海棠由紅而白意味寶玉春心的淨化，暗示了大觀園群芳命運的由火紅而淒清。群芳縱情歌吟白海棠，實際是各人性格和命運的描摹。釵、黛二人的海棠詩，實乃她們各自美的宣言，二美之間相互映襯，其衝突矛盾，得以展開。
除以上章節中作者將海棠與有關人物的聯繫作或隱或顯的表現外，全書還有一些零星片斷表現這種含義，手法十分巧妙，引人無限導遐思。例如第三十八回「林瀟湘魁奪菊花詩」一節寫道：
黛玉放下釣竿，走至座間，拿起那烏銀梅花自斟壺來，揀了一個小小的海棠凍石蕉葉杯……
看官注意，這海棠、凍石、蕉葉在一起，讓人不禁想大觀園內，正殿過去，沁芳閘後，怡紅院階前：「院中點襯幾塊山石，一邊——種幾本芭蕉，那一邊——是一樹西府海棠，其勢若傘，絲垂金縷，葩吐丹砂。」紅巖施脂，弱如扶病近乎閨閣風度。
這小小的的「海棠凍石蕉葉杯」，豈不正是大觀園景觀中心的縮影？凍石，令人想起愚頑的寶玉，蕉葉，意味著陪襯寶玉的探春，這海棠則是死生之交草木知己林黛玉的象徵了。這大觀園的標誌擎在林黛玉手中，對林黛玉在全書藝術構架中的地位是一個有力的暗示。曹雪芹就是這樣，非常巧妙地為全書進一步點畫眼目。因此，是海棠一物同主要人物之間又一次最重要的關聯。
再看第四十回，當眾人向「藕香榭」走來的時候：
這裡鳳姐已帶著人擺設齊整，上面左右兩張榻，榻上都鋪芙蓉簟，每一榻前兩張雕漆幾，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷葉式的。
這裡，海棠同梅花、「荷葉」相聯，也是有蘊意的。不禁讓人們想到了紅梅怒放時的妙玉與荷芰菱藕池邊的迎春與惜春。
第四十一回，「只見妙玉親自捧了一個海棠花式雕漆填金「雲龍獻壽」的小茶盤，裡面放一個成窯五彩小蓋鐘，捧與賈母。」接著，妙玉便把寶、黛、釵三人請到耳房內喝梅花雪水茶。這海棠又同梅花、妙玉聯繫在一起。
第六十三回「壽怡紅群芳開夜宴」一節：「黛玉一擲是十八點，便該湘雲掣。湘雲笑著，揎拳擄袖的，伸手掣了一根出來，大家看時，一面畫著一枝海棠，題著「香夢沉酣」四字；那首詩道是：「只恐夜深花睡去。」黛玉笑道：「夜深」二字改「石涼」兩字倒好……最後上下兩家即黛玉、寶玉二人各斟一杯酒。寶玉喝了半杯，另半杯給芳官喝了。
此處，借用東坡《海棠詩》「只恐夜深花睡去」名句。又用「香夢沉甜」四字再現史湘雲醉眠芍葯的情景，不禁又讓人們想起那《海棠春睡圖》來。在這裡，與海棠相關的人物，就是同寶玉曾經「青梅竹馬、兩小無猜」的湘雲。
除主子一類人物與海棠有關的場面外，「紅樓」一書中，與海棠相關聯的還有另外的一條線索，即與奴才的關連。例如：
第二十五回「魘魔法叔嫂逢五鬼」一節：「寶玉靸拉著鞋走出房門，只裝做看手，一抬頭，只見西南角上遊廊下欄干旁，有一個人倚在那裡，卻為一株海棠花所遮。」這個人就是寶玉的丫頭小紅，即鍾情於芸兒的紅玉，原叫林小玉，真是意味深長。第三十七回，白海棠由芸兒送到怡紅院，第五十一回，寶玉將心腹丫環麝月、晴雯比作「才開的白海棠」，上文均經詳述。第五十九回「絳芸軒裡召將飛符」一節：襲人往黛玉那裡走去時，遇見春燕的媽媽追打春燕，勸阻無效，氣的轉身進來：「見麝月正在海棠下晾毛巾。」麝月的名字和晴雯經常聯繫在一起。晴雯是情之波紋，麝月乃月亮，重在月之香氣。《玉台新詠序》云：「金星月婺女爭華，麝月與嫦娥競爽」。蔡松年《尉遲杯》詞：「銀屏小語，私分麝月，春心一點」。與二玉的關係不言而喻。
總結以上第五、十一、十七、十八、二十五、三十七、三十八、四十、五十一、五十九、六十三、六十四、七十、七十七……等曹雪芹所撰諸回，海棠通過各種方式出現在讀者面前。引人注目的是：凡海棠與主子們照應的場合中，無一沒有草木知己黛玉在場，凡與奴才相關的場面，這些奴才如晴雯、麝月、小紅、芸兒、芳官等，無一不是與二玉密切相關。襲人認為「就是這海棠，也該先來比我」，可是曹雪芹就偏偏沒有迎合她的要求，我們看不出海棠一物對襲人有什麼明顯的關照。這是不能不令人感到意味深長的。
「試問海棠花，昨夜開多少？」前八十回中，海棠已在十五、六回出現，與之相關聯的人物在十五、六人以上。其中給人印象最深的當是秦氏、黛玉以及晴雯三人。釵黛二美之間，神之美全在黛玉，形之美則寶釵有之。神形之間當以神為主體，所以「檻外海棠預萎」，意味著黛玉的悲劇。海棠神亡，「死了半邊」，形的意味也就不大了。
高鶚似乎也看到了曹雪芹的深意，續作後四十回時，特於第九十四回安排了「宴海棠賈母賞花妖」一節，又讓寶玉、賈蘭、賈環三人各作海棠詩一首，並在大觀園內外製造輿論，預言海棠復榮必有緣故，有人說是將有大喜來臨，有人說是不祥之兆。引起寶玉對晴雯的緬懷，「心中無數悲歡離合」。接著丟了「通靈寶玉」，大難臨頭。第九十五回，黛玉躺在床上，又想到海棠花的復榮，此花是凶是吉，心中又悲又喜。證明高鶚瞭解海棠一物必須作為貫穿全書的線索，它的作用與寓意不可忽視。但從具體安排上看，值得懷疑的是他並沒有好好把握曹雪芹原意，所以頭緒混亂，不得要領，且有入魔之嫌，是不能令人滿意的。
結束語
海棠這一美好物象，在《紅樓夢》一書中，是女兒國的標誌和女兒的象徵，是書中年青主人公春心的寄托，是美的化身。
女兒的「清淨」對應官場的惡濁，故怡紅公子偏愛脂粉，怕讀文章，進而有《海棠春睡圖》《燃藜圖》之間的取捨和去就。
海棠之美，形神兼備，就像大觀園中的金釵，既有月魄梅魂，又有冰肌玉骨。不同質地的美之間，或互相輝映，或互相排斥，二美不可得兼，各有各的選擇。「說什麼金玉良緣，俺偏念木石前盟」，這就是寶玉的取捨。
由紅海棠而白海棠，標誌寶玉的愛心受衝到擊洗禮，由淫而情，昇華淨化；也意味著大觀園逐漸進入秋肅的命運之途。
海棠的吟詠，就是美的頌歌，有詩人們情性的抒發，黛釵兩人審美意識的鬥爭。怡紅公子的海棠吟詠，實是黛玉之歌。
海棠是有情有理的草木，是和人相通的，得了知己，就是很有靈驗的。「檻外海棠預萎」，預告晴雯的不幸，深寓寶黛愛情的悲劇。
《隨園詩話》引一個女子的詩云：
臨歧幾點相思淚，滴向階前發海棠。
怡紅院階前的紅海棠也好，後來的白海棠也好，都是怡紅公子滴不盡的相思血淚澆的，就像瀟湘館窗前血淚斑斑的千竿湘妃竹。如果讓我們按賈寶玉的方式，把這千古照應人生的花草樹木排列起來，那麼列在「孔子廟前檜樹、墳前的蓍草、諸葛祠前的柏樹、岳武穆墳前的松樹」之後的，該是：
楊太真沉香亭的木芍葯；
端正樓的相思樹；
王昭君墳上的長青草；
瀟湘館窗下的千竿竹；
怡紅院檻外的海棠花。
海棠，這一美好的物象，作為「紅樓」一書中主要人物的象徵作為全書的重要線索和眼目，永遠飽含執著的深情和深厚的美感。