《紅樓夢》中詩的特色和啟示

《紅樓夢》中詩的特色和啟示

紅樓詩詞

中國古典小說與詩詞有著很深的不解之緣。《三國演義》、《水滸傳》、《儒林外史》、《金瓶梅》、《鏡花緣》、《封神演義》等長篇小說常在每回的開頭、結尾或中間有關場合來一個「詩曰」、「有詩為證」。不少短篇小說如《唐人傳奇》，《宋人平話》乃至《聊齋誌異》等，也有這種情況。只是數量多少，質量優劣，有所區別。筆者看來，《紅樓夢》裡的詩詞，在中國古典小說中，無論數量、質量（尤其是質量），都是名列前茅的。

《紅樓夢》裡的詩詞是很多的，列入回目的就有：「警幻仙曲演紅樓夢」、「天倫樂寶玉呈才藻」、「制燈謎賈政悲讖語」、「埋香塚黛玉泣殘紅」、「秋爽齋偶結海棠社」、「林瀟湘魁奪菊花詩」、「慕雅女雅集苦吟詩」、「蘆雪庵爭聯即景詩」、「薛小妹新編懷古詩」、「幽淑女悲題五美吟」、「林黛玉重建桃花社」、「賞中秋新詞得佳讖」、「凹晶館聯詩悲寂寞」、「癡公子杜撰芙蓉誄」等十多回，一百多首詩詞。充分顯示了作者的才華和小說中詩詞的功能。這些詩詞形成獨具的特點，給人多樣的啟示。

《紅樓夢》詩詞的特點，從詩風來看，屬於「性靈派」。這不僅從詩作的輕靈、優美看出，也可從作者借書中人物之口對詩的論述看出。從內容到實踐、到理論，都是主張性靈，反對默守陳規，反對大量引用古典，反對古奧晦澀，這正是性靈派的主張和特點。大力提倡性靈的袁枚曾在《隨園詩話》中記詩諷刺以抄書為作詩者：「天涯有客號吟癡，錯把抄書當作詩，抄到鍾嶸詩品日，始是知道性靈時」。性靈派的主張和特色，在《紅樓夢》裡主要人物的詩作中體現得十分突出，《葬花詞》、《題帕》正是好例子。《葬花詞》洋洋大篇，由落花而想到葬花，由葬花而想到人生短暫，自己孤苦無依，「儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰」，觸景生情，情至文生，天馬行空的想像，輕靈美妙的語言，文情相生，盡得風流。《題帕》一唱三歎，以一個細節（以淚灑帕）為核心，傾瀉自己心頭的戀情，空際盤旋，蕩氣迴腸，令人情不能已。

《紅樓夢》裡詩詞的第二個特點是個性化，這顯示在三方面。

一是詩如其人。各具面目精神。人們一讀各人的詩作，各人的性格乃至命運就感覺出來了，林黛玉的纏綿悲慼，薛寶釵的高雅雍容，這還好區別，難的是探春和史湘雲的詩，這兩位都是侯門千金，才貌相匹、才情相當、輩份相同；但一個是精明幹練，乃至認爹不認娘；一個是浪漫風流，而又嬌懶自賞。詩作就不易表現她們微妙的差別，《紅樓夢》裡的詩就體現得很好，僅從兩人的「詠絮」詞就可見一斑：

豈是繡絨才吐，捲起半簾香霧。纖手自拈來，空使鵑啼燕妒。且住，且住，莫使春光別去。

－－史湘雲《如夢令·詠絮》

空掛纖纖縷，徒垂絡絡絲，也難綰系也難羈。一任東西南北各分離。

－－探春《南柯子（半首）·詠絮》

史作是「時值暮春之際，湘雲無聊，因見柳花飄舞，便偶成一小令」, 「自己做了，心中得意」（第七十回）。探春卻只寫了一半，後來寶玉見了，替她續了：「落去君休惜，飛來我自知，鶯愁蝶倦晚芳時。縱是明春再見隔年期」。寶玉也只是發其未盡之意，其實兩人個性從原作已可看出，史很明顯比探浪漫一點，命運也駁雜一點，淒苦一點。探春只是「遠嫁」，難與親友再聚，而湘雲則招「鵑啼燕妒」，命途多舛，可以想見。

表現男子個性的詩作則莫如馮紫英的雅集所為了。在馮家酒會上有公子哥兒，有當世名伶，有眾賞的藝伎，有呆霸王薛蟠。各人的個性都在詠歎女兒的悲、愁、喜、樂的詩作中體現出。僅以說女兒「悲」的來看：

情種賈寶玉是：「女兒悲，青春已大守空閨」；

公子馮紫英是：「女兒悲，兒夫染病在垂危」；

妓女雲兒是：「女兒悲，想來終身依靠誰？」；

薛蟠是：「女兒悲，嫁了個男人是烏龜」；

蔣玉菡是：「女兒悲，丈夫一去不回歸」。

各人身份、心思、教養在一句中，歷歷如見、如繪。

《紅樓夢》詩的個性化難能可貴處在於這些詩不是當時的記錄，而是曹公一手創作的，都是曹公代言，曹公一支才筆寫出百張面孔，百樣性格，令人驚歎。這與以往的古典小說動輒引用杜工部、李白、蘇軾（《三國演義》、《宋人平話·碾玉觀音》）等大不相同。《三國》等書中詩詞，往往與人物分開、游離，有的只是情節的過渡，或細節的演化，或加強氣氛，深化評述，而《紅樓夢》中的詩詞主要為了刻劃人物。應用詩詞不是襯托，而是為顯示人物性格，是全文精心的安排，緊密的有機部份。偶有引用他人的，也多是刻劃人物性格的。

《紅樓夢》詩詞的第三個特點是風格高雅，音調變幻，詩作均是風人之旨，詩人之詩，典雅風流，格調高尚（像薛蟠那種流氓腔是不算詩的，是作者對附庸風雅的呆霸王的嘲弄與譴責）。而音調卻又變幻多姿，有像林黛玉《葬花詞》這樣的纏綿悲慼，蕩氣迴腸，催人淚下的詩作；也有薛寶釵、薛寶琴那樣的富貴高華，春風得意的詩作，現舉三首詠絮詞：

粉墮百花洲，香殘燕子樓。一團團逐隊成裘，飄泊亦知人命薄，空繾綣，說風流。　　草木也知愁，韶華竟白頭。歎今生誰捨誰收。嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留。

－－林黛玉《唐多令》

漢苑零星有限，隋堤點綴無窮。三春事業什東風，明月梅花一夢。　　幾處落紅亭院，誰家香雪簾櫳。江南江北一般同，偏是離人恨重。

－－薛寶琴《西江月》

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水，豈必委芳塵。

萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根。好風憑借力，送我上青雲。

－－薛寶釵《臨江仙》

值得注意的是書中安排薛寶釵的詞出現時與眾不同，先是寫了兩句，大家就評論起來，「湘雲先笑道：『好一個「東風捲得均勻」，這就出人意表了』」。看完全詞後，「眾人拍案叫絕，都說：『果然』翻得好！自然這首為尊。纏綿悲慼，讓瀟湘子，情致嫵媚，卻是枕霞（湘雲），小薛（寶琴）與蕉客（探春），今日落第，要受罰的』」。這裡曹雪芹借「眾人」之口對詠絮詞的評論要點正是風格高雅，音調變幻。

這是就短章談的，《紅樓夢》中長篇詩作也是如此，《姽嫿詞》與《葬花詞》正是壯美與優美的兩大代表，也是風格高雅、音調變幻的極好證明。

不過從數量來看，全書屬優美的佔多數。這也許與作者的審美追求與作者所塑造的書中主人公個性有關係，作者開宗明義就向讀者交代：「女兒是水做的骨肉」，女子都勝過鬚眉濁物，《紅樓夢》又是以金陵十二釵為主人公的，詩要如其人，當然「清水出芙蓉」多於「亂山殘雪夜」了。

《紅樓夢》裡的詩詞與傳統詩詞關係十分密切，繼承了傳統許多重要方面。

（一）言志。「詩言志」在《紅樓夢》詩詞中十分明顯。如作者表述創作主旨時的詩作「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者癡，誰解其中味」。這個「其中味」就是曹公的志。具體內容是說他平生遇到的一些女子勝過鬚眉，他要記下這些女子的言行。然而曹公又不僅僅是「頌女」者，頌女的目的是為了「補天」，「補天」才是詩作之志。有直接言作者之志，有言主人公之志，還有間接言作者之志。主題歌「滿紙荒唐言」是言志，在其他詩作中也或隱或現。如對各人的「判詞」，都是哀其不幸，歎其「無才可去補蒼天，枉落紅塵若許年」。再如那怕是一個謎語的編制，一個酒令的選擇，都是精心結撰的，都體現了作者的詩詞言志，主人公的詩詞言志。林黛玉的「質本潔來還潔去」，「為君哪得不傷悲」，薛寶釵的「好風憑借力，送我上青雲」，「珍重芳姿晝掩門」，賈寶玉的「滴不盡相思血淚拋紅豆」等等，都是這樣。

（二）溫柔敦厚。溫柔敦厚是中國詩詞的又一個重要傳統，為歷代正宗儒家所強調、信奉。要求詩要寫得溫柔敦厚，怨而不怒，即使是傷慘悲愁的，也要含蓄委婉，切忌劍拔弩張的粗硬之語，哪怕是寫金戈鐵馬的，也要溫柔敦厚，這點在《紅樓夢》詩詞中是處處體現的。例如寫一個「不愛紅裝愛武裝」的女子－－恆王的愛妾林四娘，在恆王陣亡後，她為了報仇雪恨，殺入敵陣，殺了許多敵將，最後殉主。這個故事夠壯烈的了，書中怎樣寫的呢？先是賈蘭的：「姽嫿將軍林四娘，玉為肌骨鐵為腸。捐軀自報恆王后，此日青州土尚香。」其次是賈環的：「紅粉不知愁，將軍意未休，掩啼離繡幕，抱恨出青州。自謂酬王德，誰能復寇仇？好題忠義墓，千古獨風流」。這兩首從內容來說有不少套話，但整體風格還是溫柔敦厚的。賈寶玉的作品與他倆的相比，是泉壤之分了。他未寫時就想好要用「長篇歌行」「或擬詠古調，半敘半詠，流利飄逸，始能盡妙」。他的成品是：

恆王好武兼好色，遂教美女習騎射，穠歌艷舞不成歡，列陣挽戈為自得。眼前不見塵沙起，將軍俏影紅燈裡。叱吒時聞口舌香，霜矛雪劍嬌難舉。丁香結子芙蓉絛，不系明珠系寶刀。戰罷夜闌心力竭，脂痕粉漬污鮫綃。明年流寇走山東，強吞虎豹勢如蜂。王率天兵思剿滅，一戰再戰不成功。腥風吹折隴中麥，日照旌旗虎帳空。青山寂寂水澌澌，正是恆王戰死時。雨淋白骨血染草，月冷黃昏鬼守屍。紛紛將士只保身，青州眼見皆灰塵。不期忠義明閨閣，憤起恆王得意人，恆王得意數誰行？姽嫿將軍林四娘。號令秦姬驅趙女，穠桃艷李臨疆場。繡鞍有淚春愁重，鐵甲無聲夜氣涼。勝負自難先預定，誓盟生死報前王。賊勢猖獗不可得，柳折花殘血凝碧。馬踏胭脂骨髓香，魂依城郭家鄉隔，星馳時報入京師，誰家兒女不傷悲！天子驚慌愁失守，此時文武皆垂首。何事文武立朝綱，不及閨中林四娘。我為四娘長歎息，歌成余意尚彷徨。

這首詩是《紅樓夢》中的長篇歌行之一。在「恆王得意數誰行？」之前「溫柔敦厚」的氣氛好像濃一些，「丁香結子芙蓉絛，不系明珠系寶刀」，正是將壯烈的內容用溫柔敦厚的語言寫出。下半好像金戈鐵馬的多了，但「柳折花殘血凝碧，馬踏胭脂骨髓香」等也都是將壯烈的內容納入溫柔敦厚之中。

寫傷慘愁恨怨悵的也是如此，如《葬花詞》等，噴發不幸，所受不公，「風刀霜劍嚴相逼」，「明媚鮮妍能幾時？」但仍不是破口大罵，恨天斫地，而是婉轉申訴自己的悲哀，怨而不怒，哀而不傷，悲而不慘，多用感情色彩並不太強烈的字眼，含蓄表達心中的傷痕，以形象引人聯想、想像，使整個詩篇深厚而不淺薄，溫柔而不軟弱，敦厚而不叫囂，以美、以情去感染讀者。

溫柔敦厚雖不能算傳統詩的最優特色，但作為詩藝來說，至今仍是極有借鑒意義，曹雪芹能自覺地繼承，還是值得我們記取的。

（三）多韻味，少用典。詩要有韻味，這也是詩的一個優良傳統。韻味的內涵是除了含蓄、優美生動形象而外，還要有一定的諧趣，情致，就像一個美人的儀態一樣，這也是非人工所能強求的。王安石詠昭君詩：「意態由來畫不成」，這個「意態」即類似詩的韻味。《浮生六記》欣賞美人，要「美而韻」者，這些都是深知韻味是美的光彩，詩的光芒。詩有了韻味，才上檔次，才容光照人。杜牧：「青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋，二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」「遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」。就是這樣的詩。清人王漁洋、袁枚、梁晉竹等倡揚的性靈、神韻也極相類。「不待東風不待潮，渡江十里九停橈，不知今夜秦淮水，流到揚州第幾橋？」就是這樣的詩。近人蘇曼殊也多此類佳作，「春雨樓頭尺八簫，何時歸看浙江潮，芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋？」。「柳陰深處馬蹄驕，無際銀沙逐退潮，茅店冰旗知近市，滿山紅葉女郎樵。」也是這樣韻味盎然的詩。《紅樓夢》中的詩作，特出的正是此類。「滿紙荒唐言」，「誰解其中味」，這個「味」也含有「韻味」，二十個字的小詩也含蓄而有曲折，凝煉而有情致。再如：《題帕》：

眼空蓄淚淚空垂，暗灑閒拋卻為誰？

尺帕鮫綃勞惠蹭，為君哪得不傷悲？

拋珠滾玉只偷潸，鎮日無心鎮日閒，

枕上袖邊常拭拂，任它點點與斑斑。

彩線難收面上珠，湘江舊跡已模糊。

窗前亦有千竿竹，不識淚痕漬也無！

語言精美、內涵豐富，層層深入，婉曼有致，反覆抓住淚、帕來抒寫，含蓄頓挫，一唱三歎，餘味無窮。純用白描，但在白描中穿插一兩個人們熟知的典故，鮫人之淚，湘妃竹淚，來引人聯想，加強抒情氣氛，表達熱戀的淑女情懷，與所愛者心息相依，痛癢相關的情懷，噴湧而出，將畫不成的意態寫出來了。

（四）崇尚自然，寫實與浪漫並舉。《紅樓夢》裡推崇的幾位詩人是：杜甫、李白、「陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人」。林黛玉教香菱寫詩，首先要她看王維的五言律，還要她讀了後將體會「說來我聽聽」「講究討論，方能長進」。於是引來了一場關於詩的討論。香菱說：

「據我看來，詩的好處，有口裡說不出來的意思，想去卻是逼真的；有似乎無理的想去竟是有理有情的」。黛玉笑道：「這話有了些意思。但不知你從何處見得？」香菱笑道：「我看他《塞上》一首，內一聯云『大漠孤煙直，長河落日圓』。想來煙如何直，日自然是園的。這『直』字似無理，『圓』字似太俗。合上書一想，倒家是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟也找不出兩個字來。再還有『日落江湖白，潮來天地青』，這『白』、『青』兩個字也似無道理。想來必得這兩個字，才形容的盡，念在嘴裡，倒家有幾千斤重的一個橄欖是的。還有『渡頭余落日，墟裡上孤煙』，這『余』字合『上』字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚，便挽住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是青碧連雲。誰知我昨兒晚上看了這兩句，倒像我又到了那個地方去了」。

接著賈寶玉又補充「會心處不在遠」，林黛玉又指出王維「上孤煙」是「套了前人的」，還有「更比這個淡而現成」，「便把陶淵明的『曖曖遠人村，依依墟裡煙』翻了出來」，「原來『上』字是從『依依』兩個字化出來的』」。

從這一段林、香學詩、論詩，我們可以看到曹雪芹的詩藝主張是：（l）是崇尚自然真率的詩人和詩作，陶、王、李、杜並重，寫實、浪漫並重，讀前賢詩作要有所選擇，王維是五律，杜甫是七律，李白是七絕。（2）是學詩，先學什麼，後學什麼，不可學什麼，應該學什麼，都有個規矩順序。（3）是要調動自己的生活經歷，想像能力，才能體會得深，學得好。（4）是要善於翻新，尋找、創造準確描繪表達客觀事物的詞語。

即要繼承前人真善美的追求、刻苦創新的追求、多樣風格的追求，才能學好詩，才能創造出自己的新詩。

《紅樓夢》裡關於詩的有詩作、詩論和詩社。而這三方面曹雪芹均給予後人以重要的啟示。現擇要介紹幾點：

（一）想學好詩寫好詩先要打好三個基礎。

（l）是生活的基礎，包括經歷，感知、記憶、聯想四方面。要全身心的投入生活，不要漫不經心，朦朦屯屯地過日子。要干一行、愛一行，精一行，出新一行。「世事洞明皆學問，人情練達亦文章」，這是《紅樓夢》中提出的生活經驗。要「洞明」就得花一番功夫。詩人比常人更敏感，酸甜苦辣，風霜雨雪，都要經得起，記得牢、感受深，才能打好生活基礎。香菱沒有「那年上京」的經歷，就體會不出王維詩的妙處。沒有生活感受，閉門造車，望空杜撰，是寫不出好詩來的。哪怕是詠柳絮，如果沒見過柳絮，也沒有身世淒苦的感受，腦子裡只有謝道韞的「未若柳絮因風起」。怎麼可能寫出「嫁與東風春不管，憑爾去、忍淹留」。

( 2 ）是學問的基礎。詩雖是極講究靈性的，極講究天才的，小學畢業未必寫不出一首好詩，大學教授未必寫的總是好詩，「學荒翻得性靈詩」，蠹魚式，掉書袋式是寫不出好詩來的。但詩又是不能離開學問的，好詩又總是和好學為鄰的，「不薄今人愛古人，清詞麗句必為鄰」就是說的學能出好詩，「讀書破萬卷，下筆如有神」就更明朗了。尤其是人到中年以後，不學就很難寫出好詩了。龔自珍云「詩漸凡庸人可想」，要時時牢記。「江郎才盡」非才盡，乃學荒也。諸葛亮說：「非志無以成學，非學無以廣才」（《誡子書》）。不能積學則無以廣才是古今真理。不斷「充電」，才華之燈，才會始終明燦。積學也是創新的基礎。在學的過程中，很自然的會發現前賢已寫過哪些，自己寫時既可避免落人窠臼，又可見到前人的創造經驗，再創新詞，這才易於青出於藍。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」，「憑君莫問愁多少，門外江流羅帶繞」。這些題材相類，手法相似，語言變化的先後的承傳會給我們許多啟發。

（3）是詩藝、格律的基礎。這是專業知識。詩是一種文藝體裁，各種文藝體裁既有共同的要求，也有獨特的要求，你要想寫詩，必須掌握其基本規律、基本技巧，掌握寫詩的獨特要求。理發有理發的技能，成衣有成衣的技藝，烹調有烹調的技巧，要學理發、學成衣、學烹調就必須掌握這些不同的技能、技藝、技巧。學詩同樣如此。除了抒情、言志、賦、比、興等詩旨、詩藝外，要寫好格律詩詞，還必須掌握詩詞格律，這包括平仄，對仗等等，對這些掌握得越多越熟練越好。不能想像連平仄都搞不准，連對仗都茫無所知的人，能寫出韻律和諧，對仗工穩，內容形式完美的格律詩來。當然，這不是說格律不諳就不要寫詩了，你可以「直抒晚晴是好詩」，「直攄血性為文章」。只是不要將自己寫的不是格律詩而要說寫的是格律詩。這就像你明明做的是「自由裝」，就不要說是「中山裝」。

（二）要解放思想，認清詩的本質。

《紅樓夢》第四十八回「慕雅女雅集苦吟詩」中香菱要學詩，林黛玉就毛遂自薦：「你就拜我為師，我雖不通，大略也還教的起你」，並即給她上了第一課，破除香菱對詩的神秘感，恐懼感，簡要告訴她詩是什麼，怎麼寫，有哪些規矩等等：

不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若果是有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

這是林黛玉的話，其實是曹雪芹的詩論。曹雪芹又借香菱之口加以補充：「原來這些規矩竟是沒事的，只要詞句新奇為上」。林黛玉（曹雪芹）又補充說：「正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一是立意要緊，若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做不以詞害意」。曹雪芹這裡說的問題很重要，不僅僅是對立意與詞句兩者誰重要的認識，也是對詩的本質的認識。詩本來就是抒情言志的，就像一個玉質天生的美人，各種服飾（格律）只是為更好地顯示其美，是附屬於美人的，應該是量體裁衣，因人設飾，如果只在衣飾上著眼，以服飾衡美人，那真是衣架子也可當美人了，這豈不是笑話。

《紅樓夢》詩論更可貴處還在於進一步指出如何讀詩，如何培養自己正確的審美眼光，弘揚詩才。林黛玉一聽香菱喜歡「重簾不卷留香久，古硯微凹積墨多」這類纖巧、尖新的詩，就連忙告誡糾正：不可見「淺近」的就愛，以這種詩為「真切有趣」，只愛「這樣的詩」，那就誤入歧途了。「一入了這個格局，再學不出來的」。應該先讀王維五律一百首，「細心揣摩透了」，「再讀一百二十首老杜的七言律，次之，再把李青蓮的七言絕句讀一、二百首，肚子裡有了這三個人做底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看」。這裡講了幾個層次的意思：一是對王維的作品要「揣摩透了」，二是以三人（王、杜、李）的詩作做底子（基礎），三是吸取這三人的前後諸名家之長，這就是杜甫所謂「轉益多師」。

由此可知《紅樓夢》關於詩的解放思想問題可以概括為：（1）立意第一，詞句末事。（2）有了奇句、新意，格律不必管他。（3）學詩要先學自然渾厚，不可沉浸於「淺近」，更要轉益多師。

（三）繁榮詩作要依靠經濟。

詩藝的提高，詩作的繁榮，必須發揮集體優勢。雖然寫詩、創作是個體活動，但獨學無友，孤陋寡聞是提不高的，必須集思廣益，吸收別人優點。而集思廣益最好的辦法就是雅集交流，就是結社談議，結社集會則毫無疑問要有「阿堵物」，要有志同道合的人，要有熱心的贊助者。《紅樓夢》裡從探春發起成立的海棠社，以及林黛玉後來重建的桃花社，都很自然的談到這三件事。這三件事中志同道合、氣味相投的社員好找，難的是找樂意贊助的有錢者。《紅樓夢》中找的是鳳姐，鳳姐雖然不通詩詞，但手中有權，有權就有錢、有物，林黛玉等就要她來參加「作東」，鳳姐也答應，並曉得不過是要出錢，於是就放下銀子，林黛玉們的詩社才活躍起來。賞白海棠、吃螃蟹、寫菊花詩等等，才有了幾大章回的妙文妙詩。詩社的輪子才轉起來。這件事給我們兩點重要的啟發。

一是詩人要發展，要找有錢的參與。有錢又樂善好施，就可以請其入社，不要以為人家不通詩詞，與之為伍，有失身份。要知道你是求助於人，而不是人家來附庸風雅的。人家願意出錢興文就是好，就是了示得，根本不應苛求。當然，這裡也要注意，也應有所選擇。書中林黛玉等是請的鳳姐，而不是邢夫人、趙姨娘，更不是薛蟠。這就是說這個施主還是與這個社有點兒關係的，還是個可以與之為伍的，而不是那種庸惡濁物。「有奶便是娘」、「有錢即可當頭」也是不行的！嗟來之食吃下去要肚子痛，「黑錢」更不可使用。

二是出錢者要有自知之明。自己本是外行，出錢是成人之美，而不是自己真的堪當詩壇盟主，出點錢，列個名就行了。也可以像鳳姐一樣，在作品中列一句「一夜北風緊」。主要的還是多做一點後勤工作與服務工作。決不能以為自己出了錢，就可以頤指氣使，從而介入一切業務、專業活動，也弄個詠菊詩之類的。如果鳳姐說了「一夜北風緊」不走，再和林、薛、史等一齊聯句作詩下去，恐怕也會有「繡房鑽出個大馬猴」之類的薛蟠式的「詩作」來，那就反而丟自己的面子了。像鳳姐式的贊助詩社，值得我們今天腰纏豐厚「協辦」、「聯辦」文化事業者傚法。

遺憾的是今天許多文化事業的倡導者、贊助者有時還不明此理，有的找贊助時，挑三揀四，「不屑與噲等為伍」，連幾百年前薛寶釵、林黛玉這些小姑娘的見識都不如；有的則又以為出了錢就可以主宰一切，要登主席台，要發表作品，墨西哥說成黑西哥，杜牧說成杜甫，還要人鼓掌，這就連「醋罐子」鳳姐兒也比不上了。