紅學與中國文藝學（1）
紅學與中國文藝學（1）
由於《紅樓夢》集中表現了中國文學和中國藝術以及中國文化的主要特徵，如果對這部作品提供的藝術經驗進行深入的理念性的探討，對瞭解本民族文藝學的特性，從理論上建設中國文藝學這一學科大有好處。
中國文藝學是我喜歡使用的一個概念，我認為中國文藝學不同於西方的文藝學，也不同於印度的和日本的文藝學，雖然許多規律是相同的，但強調的重點和表述方式我們有自己民族的特色。實用理性思維和思維的直觀性，到底是不是我們民族的思維特點?學術界有爭論，且不去管它。但表現在藝術創作上，一方面強調藝術的社會效益，特別是重視作品的正心清欲的教化作用；另一方面相信靈感思維，認為「文章本天成，妙手偶得之」，則有充分的審美資源的依據。作品藝術形象的構成，客觀物象固然離不開，但創作主張傾向於突出意境和意象，這和天人合一、物我渾成的哲學思想密切相關。對藝術的理解，則崇尚妙悟，提倡心領神會。《文子·道德篇》說：「上學以神聽之，中學以心聽之，下學以耳聽之。」被列為「上學」的「以神聽之」，就是通常所說的意游神會，也就是悟。藝術的表現和表達，務求簡約，不求窮盡，點到為止，言有盡而意無窮。它的極致是司空表聖所謂「不著一字，盡得風流」。這和主張「道不可言，言而非也」、「言者所以得意，得意而忘言」的老莊哲學，以及禪宗的「不立文字」互為表裡。形諸文藝學的概念，大都具有象徵性、不確定性，如氣、韻、格、調、風、骨、神、味等等。這些特徵，《紅樓夢》都有所表現。書中或直接或間接陳述曹雪芹的藝術見解和美學主張的言論，研究者注意得比較多，藝術構思和藝術描寫中體現出來的美學思想探討得就不夠了。
這裡不妨以第二十三回「牡丹亭艷曲驚芳心」為例略加分析。這一回先寫寶玉和眾姊妹搬入大觀園之後的歡樂情景，接著寫寶玉的根源於心理變化的苦悶，所以讓茗煙到坊肆中買了許多古今小說、傳奇腳本。然後便是寶、黛在沁芳閘橋邊共讀《西廂》，兩個人借景傳情，構成《紅樓夢》中最旖旎的一段文字。正在這時，襲人走來傳賈母命，叫寶玉去看望賈赦，於是黛玉一個人悶悶的若有所失，不知往哪裡去好。
正欲回房，剛走到梨香院牆腳邊，只聽牆內笛韻悠揚，歌聲婉轉，林黛玉便知是那十二個女孩子演習戲文呢。只因林黛玉素習不大喜看戲文，便不留心，只管往前走。偶然兩句吹到耳內，明明白白，一字不落，唱道是：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」林黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止住步側耳細聽。又聽唱道是：「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。」聽了這兩句，不覺點頭自歎，心下自思道：「原來戲上也有好文章。可惜世人只知看戲，未必能領略這其中的趣味。」想畢，又後悔不該胡想，耽誤了聽曲子。又側耳時，只聽唱道：「則為你如花美眷，似水流年……」林黛玉聽了這兩句，不覺心動神搖。又聽道「你在幽閨自憐」等句，亦發如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼「如花美眷，似水流年」八個字的滋味。忽又想起前日見古人詩中有「水流花謝兩無情」之句，再又有詞中有「流水落花春去也，天上人間」之句，又兼方纔所見《西廂記》中「花落水流紅，閒愁萬種」之句，都一時想起來，湊聚在一處，仔細忖度，不覺心痛神癡，眼中落淚。
我們應該感謝《紅樓夢》的作者曹雪芹，他為我們描繪出一幅惟妙惟肖的藝術欣賞達到共鳴的圖畫。不僅寫出了共鳴現象本身，還寫出了由欣賞達到共鳴的全部過程，包括欣賞者藝術領悟和藝術理解的各個層次。
開始是聽者無心，兩句戲文不過偶然吹到耳內，黛玉僅僅感到「倒也十分感慨纏綿」。聽了「良辰美景奈何天」兩句，才「點頭自歎」，意識到戲裡也有好文章，但忽然想到了「世人」，沒有和自身聯繫起來，說明尚未入境。聽了「如花美眷，似水流年」兩句，開始「心動神搖」，漸漸進入藝術境界。接著又進一步，由「心動神搖」到達「如醉如癡」，幾乎不能自持，竟一蹲身坐在山子石上，反覆咀嚼戲文的滋味。至此，黛玉作為欣賞者已經完全被湯顯祖的戲曲藝術所征服。可以想見，黛玉一定是結合自己的身世際遇和到賈府以後的生活經驗，細嚼「如花美眷，似水流年」八個字的滋味的。藝術欣賞過程到這裡本來可以完結了，不料《紅樓夢》作者另出己意，讓黛玉憑借自己的文化知識，展開一系列豐富的聯想，用欣賞者的藝術經驗盡量加以印證和補充，把藝術欣賞中的共鳴推向極致。這就是「忽又想起」古人詩句，即唐代崔塗《旅懷》詩中的「水流花謝兩無情」；「再又」記起前人詞中的句子，即李煜《浪淘沙》中的「流水落花春去也，天上人間」；「又兼方才」和寶玉共讀《西廂》看到的「花落水流紅，閒愁萬種」的句子。一時間都想起來，「湊聚在一處，仔細忖度，不覺心痛神癡，眼中落淚。」整個過程，始而「點頭自歎」，繼而「心動神搖」，最後「心痛神癡」，漸次深入，情感滲入得越來越多，終於情景交融、主客一體、物我兩忘，達到藝術領悟的制高點。